Schreiben!

Über Kritik - ein Gespräch

2012-01-30T00:24:00.004+01:00

Vor einiger Zeit am Rande eines Schreibseminars. Ich führte ein Gespräch mit Hanne*, Stefan* und Sina* (Namen* geändert). Es ging zunächst um einige unschöne Erfahrungen mit Kritik, die Stefan machte, nachdem er seine erste Kurzgeschichte veröffentlich hatte.

Stefan:
Ich habe mich total angegriffen gefühlt. Vor allem in diesen Internetforen. Einige lobten die Story in den höchsten Tönen, andere machte sie runter.

Sina:
Das ist doch normal, oder? Die Geschmäcker sind eben verschieden ...

Hanne:
Ja, aber Geschmack allein ist nicht die Grundlage für eine richtige Kritik.

Friederike:
Stimmt. Eine Kritik oder eine Rezension ist ein bisschen was anderes als ein simples "Mir gefällt's" oder "Mir gefällt's nicht". Um eine Kritik zu schreiben, braucht es Handwerk. In Internetforen sind viele begeisterte Leser unterwegs, die Spaß daran haben, ihre Leseerfahrungen zu teilen. Aber als Autoren sollten wir uns darüber klar sein, dass es in diesen Kreisen nicht um eine Kritik im wirklichen Sinne geht.

Sina:
Ich finde, als Autorin sollte ich alle Leser achten: Die, die meine Sachen mögen, und die, die sie verachten, auch.

Friederike:
Gute Einstellung!

Hanne:
Bei mir war es so, dass ich mit einer Story in einem Literaturmagazin angefangen habe und dann recht flott weitere Geschichten untergebracht habe, in Magazinen und so. Die hatte ich über Jahre geschrieben, also Stoffe entwickelt, dran gearbeitet, überarbeitet. Und plötzlich fielen die "Rezensenten" über mich her und behaupteten, ich würde zu viel schreiben, da müsste die Qualität ja abnehmen.

Stefan:
Aber es traf ja gar nicht zu. Dass die Qualität abnahm, meine ich.

Hanne:
Ich will sagen, sobald du in kurzen Abständen was publizierst, fragt keine mehr, wann und warum das entstanden ist, sondern sie sehen, aha, vier Storys in einem Jahr, das kann ja nichts sein.

Friederike:
Die Vorwürfe kenne ich. Aber ich sehe es anders. Jemand kann gern vier Jahre für eine Kurzgeschichte brauchen. Ist die Story gut, lag es mit Sicherheit nicht an der Länge der Schreibzeit.

Stefan:
Eben. Übung macht den Meister. Wer viel schreibt, lernt viel. Ich versuche, eine Kurzgeschichte pro Monat zu schaffen. Ich habe eine Liste mit Themen, die mich faszinieren. Daran orientiere ich mich. Ständig kommen neue Notizen über andere Stoffe hinzu.

Hanne:
Ja, alles Schreiben schult. Jeder Stil. Du kannst auch Tagebuch schreiben, Gedichte, egal was. Hauptsache, du schreibst.

Sina:
Apropo Stil. Ich hatte ein paar Gedichte in einem Literaturmagazin. Und dann etwas später eine Kurzgeschichte. Die Gedichte fanden alle gut. Aber über die Geschichte zerrissen sich die Leser das Maul. Nicht alle, aber das war schon auffällig.

Hanne:
Warum?

Sina:
Die schrieben, ich käme mit der Kurzgeschichte einfach nicht an die Qualität der Gedichte heran.

Stefan:
Aber das sind doch zwei Paar Stiefel.

Friederike:
Und auch unterschiedliche Zielgruppen!

Sina:
Eben. Wenn einer die Gedichte mag, muss er ja nicht die Kurzgeschichte gut finden. Aber irgendwie lautete die Begründung fast schon, wenn eine Autorin gute Gedichte schreibt, kann sie ja bei Kurzgeschichten nur scheitern.

Hanne (lacht):
Sei froh, dass du nicht Science Fiction geschrieben hast.

Stefan:
Ein Autor kann mehrere Stile haben, oder? Wie ein Koch auch! Wenn du bei scharfen Suppen gut bist, scheiterst du beim Dessert. Das ist doch die Botschaft, die die Kritiker Sina reingerieben haben.

Friederike:
Deswegen nehmen sich viele Autoren für einen anderen Stil, eine andere Machart ein Pseudonym. Ich habe von Erfahrungen gehört, da schlackerten mir die Ohren. Autoren wurden unter ihrem eigenen Namen fertiggemacht, runtergedrückt, abgeschrieben. Sie rappelten sich auf und schrieben sehr erfolgreich unter Pseudonym.

Sina:
Das finde ich unverantwortlich. Den Kritikern ist gar nicht klar, was sie anrichten.

Hanne:
Ich persönlich finde Kritik schon wichtig. Ich nehme sie auch ernst. Wenn sie am Text entsteht und von diesem auch untermauert wird. Wenn begründet wird, warum eine Sache nicht gut ist.

Stefan:
Aber es muss auch in die Tiefe gehen, sich differenzieren! Man kann doch nicht die Perspektive, den Klang einer Geschichte, den Plot und die Charaktere in einem Aufwasch runtermachen. Das war bei mir so.

Friederike:
Ich nehme Kritik auch ernst. Dazu gehört, sie richtig einzuordnen. Die Frage ist ja, wer kritisiert. Manche Rezensenten kritisieren in einem gewissen Stil, um anderen Rezensenten zu zeigen, wie cool oder intellektuell sie sind.

Hanne:
Und die meinen dann, als Autor merkt man das nicht.

Friederike:
Weiß ich nicht. Vielleicht ist es manchen auch egal, ob ihre wahren Beweggründe durchscheinen. Ich habe meine Schwierigkeiten mit Häme. Erstens tut sie weh und verunsichert, zweitens sagt sie mehr über den "Kritiker" als über den kritisierten Text. Häme signalisiert immer Unzufriedenheit mit sich selbst.

Sina:
So habe ich das noch nie gesehen.

Hanne:
Dem Feuilleton wird nachgesagt, dass die Feuilletonisten nur für andere Feuilletonisten schreiben, aber nicht fürs Publikum.

Stefan:
Da wird wie immer viel Wahres dran sein.

Hanne:
Wenigstens das Handwerkszeug kann man voraussetzen. Beim Kritiker, meine ich. Der Autor muss seines ja auch beherrschen. Aber manche von diesen Meckerliesen können nicht mal rechtschreiben, und von Kommata haben die noch nie was gehört.

Friederike:
Ja, das stimmt, und in den Internetforen findest du viel Unausgegorenes. Aber man tut manch anderen Lesern Unrecht, die auch im Internet auf diversen Plattformen schreiben und sich austauschen. Denn viele meinen es auch sehr ernst.

Hanne:
Na ja, gut gemeint ist das Gegenteil von gut.

Sina:
Wie findest du heraus, ob etwas eine angemessene Kritik ist? Woher soll ich das wissen? Ich lese die Kritik und bin total unten und will nie mehr was schreiben.

Stefan:
Genau, das sollten sich diese mäkeligen Typen mal überlegen, wenn sie so was schreiben wie: Die Story von Stefan reicht natürlich längst nicht an Storys von Autoren wie X und Y heran. Warum? Warum längst? Warum natürlich?

Friederike:
Das ist ein Beispiel für eine wenig intelligent gemachte "Kritik": Man sollte schon erfahren, in welcher Hinsicht und bezogen worauf etwas nicht reicht. Vermutlich wolltest du eine andere Geschichte schreiben als X oder Y ...

Sina:
... und hast es getan! Und deine Geschichte hatte dann auch einen anderen Klang, andere Charaktere ...

Friederike:
Darum muss man Kritik einerseits ernst nehmen, andererseits aber in den Zusammenhang einordnen. Wer schreibt für wen zu welchem Zweck? Wie ist der Ton? Wenn es unhöflich wird, wenn mit Steinen geschmissen wird, Hohn und Spott ausgegossen wird, ist die Kritik auszusortieren unter dem Label 'dumm'.

Hanne:
Besser 'unzumutbar'.

Friederike:
Das auch.

Sina:
Ob da was Wahres dran ist, wenn man sagt: Alle Kritiker wären selber gern Schriftsteller, haben es aber nicht geschafft?

Stefan:
Schätze schon. Wobei Autoren ja selten über Kritik reden. Wir tun es jetzt. Aber die guten Rezensionen werden auf den Webseiten der Autoren verlinkt, die schlechten totgeschwiegen.

Friederike:
Der typische Bluff. Jeder tut lässig, als ginge ihm nichts nah. Das ist Selbstschutz und sicher notwendig. Aber wir wissen ja, dass es nicht immer so ist. Kritik kann unter die Haut gehen.

Sina:
Gute Kritik müsste immer eine Ermutigung enthalten. Der Begriff 'konstruktive' Kritik ist mir schon zu abstrakt.

Friederike:
Will einer von euch eine Geschichte über Kritik schreiben?

Stefan:
He, ich glaube, etliche große Namen haben das Thema schon beackert.

Sina:
Martin Walser.

Hanne:
"Tod eines Kritikers" war höchst umstritten.

Sina:
Und wenn die Reaktionen zu brodeln anfangen, heißt es, hier gibt es eine Menge zu sagen.

Friederike:
Eine Notiz für deine Stoffliste, Stefan!

Stefan:
Stimmt.

Kulinarische Pause ...

2012-01-23T13:22:00.003+01:00

... mit Baklava, DER Zwischenmahlzeit für hungrige Autoren!

Kunstpausen 9

2012-01-10T00:11:00.000+01:00

Worte sind Steine
Balance und Ton und Stimme
Charakterstärke

Noch 8 Minuten bis 12

2012-01-02T11:09:00.001+01:00

Jetzt auf Brikada - ein fieser kleiner Krimi für Menschen mit starken Nerven ...

Sie, die es schon lange leid ist, hinter ihm herzuräumen und daneben zu sitzen, wenn er das Fenster an der Ampel runterkurbelt und rummotzt, sie, die nicht mal seine Tabletten herrichten darf, weil sie ja einen Fehler machen könnte, sie, die seine verächtlich verzogenen Mundwinkel, wenn er sie beim Lesen anschaut, nicht mehr aushält, die seinen guten Geschmack nie erreichen kann, die nie eine ernstzunehmende Gesprächspartnerin für ihn sein wird, sie, die nie versteht, was er an dieser Stadt so grauenhaft kleinkariert findet, wo sie doch eigentlich gern hier lebt, ...

Was vom Jahre übrigblieb ...

2011-12-30T01:46:00.001+01:00

Dankbarkeit fürs vergangene Jahr, Vorfreude aufs Neue ... die Kladde mit dem Aufkleber "Stoffentwicklung" ist prall gefüllt!

2012 kommen: zwei Kurzkrimis, ein neuer Katinka-Palfy-Krimi, ein Reisebuch, ein Jugendthriller ... und wir werden sehen, was noch. Ein inspiriertes neues Jahr wünscht
Friederike Schmöe

Lieblingsbücher 2011

2011-12-21T02:02:00.003+01:00

Mein persönliches Lieblingsbuch in diesem Jahr:

TOD IM KAUKASUS Die Münchner Ghostwriterin Kea Laverde nimmt einen Auftrag ihrer ehemaligen Agentin Lynn Digas an. Der droht ein Geschäft durch die Lappen zu gehen: eine Reportage über den Tourismus in Georgien nach dem Augustkrieg von 2008. Lynns Reporterin Mira ist zwar nach Tiflis gereist, hat sich aber von dort nicht mehr gemeldet. Kea tritt die Reise an. Sie sucht Kontakt zu Mira, doch diese ist spurlos verschwunden. Ebenso wie die deutsch-georgische Mezzosopranistin Clara Cleveland, die als gefeierte Künstlerin der Bayerischen Staatsoper ein Konzert in Tiflis gegeben hatte …

Ein Roman wie ein Roadmovie! Erfolgsautorin Friederike Schmöe schickt ihre Leser auf eine aufregende Reise durch das Land zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer – und in die Abgründe zutiefst verletzter menschlicher Seelen. Brillant!

Friederike Schmöe:

Wernievergibt

Kea Laverdes fünfter Fall

276 Seiten
12 x 20 cm
Erschienen: Februar 2011
Paperback
ISBN 978-3-8392-1135-9

9,90 €

Krimitag!!!

2011-12-10T17:38:00.005+01:00

8 Minuten und nicht mehr ... Lesung aus "Lasst uns froh und grausig sein" am 8.12.2011 im Nana-Theater im Club Kaulberg in Bamberg. Hier der Bericht auf der Krimitag-Seite "Brutales Bamberg".

Der 8.12. ist Krimitag

2011-12-03T07:36:00.002+01:00

Am Todestag von Friedrich Glauser, dem ersten Krimiautoren deutscher Sprache, veranstaltet das Syndikat heuer erstmalig den Deutschen Krimitag. Gelesen wird in Serie, gemordet ebenso. In Bamberg, einer der brutalsten (Krimi-)Gegenden Deutschlands, schlagen Psychopathen und Giftmischer im Nana-Theater am Unteren Kaulberg 36 zu. Unterhaltung, diebisches Vergnügen und der nötige Thrill - für alles ist gesorgt. Mit Lucas Bahl, Sigi Hirsch, Arnd Rühlmann, Thomas Kastura, Friederike Schmöe und vielen weiteren Schreiberlingen aus der dunklen Welt. Was zu trinken gibt's auch ... Kommt zahlreich!

Weils so schön war ...

2011-11-28T11:47:00.003+01:00

... hier der Link zur Verschärften Weihnachtslesung mit Krimigroove und erklatschter Saxofonzugabe ...

Votings

2011-11-22T11:09:00.004+01:00

Zugegeben,
ach ja, hier spricht Kea Laverde, Sie wissen schon von wo, genau, aus dem Pub mit dem schönen irischen Namen nämlich, ja und heute möchte ich mal meine Autorin unterstützen, denn ihr neuestes Buch ist für den Deutschen Leserpreis 2011 nominiert, jeder kann voten, nein, ich sage Ihnen jetzt nicht, was ich von diesem Wort halte, aber das Buch hat es verdient, es ist nämlich echt witzig, wahrscheinlich, weil ich nicht drin vorkomme, aber hier kann man abstimmen, (ganz einfach, auf den Link klicken, nach unten scrollen, bei "Lasst uns froh und grausig sein" auf 'Abstimmen' klicken, Name und Mailadresse eintragen) und tun Sie es, es lohnt!
Das Buch kann man natürlich auch lesen. Und kaufen.
Mit Verlaub.
Ihre Kea Laverde

Die Weihnachtszwillinge

2011-11-18T11:57:00.003+01:00

S. 99 - Lasst uns froh und grausig sein

2011-11-14T05:58:00.003+01:00

In guter Tradition ... hier die S. 99 aus dem Weihnachtskrimi Nr. 2 - wieder mit Katinka Palfy und Dante Wischnewski. Spaß haben bei Krimigroove und Lesungen? Siehe alle Termine hier!

... Kommissarin darstellte. Ihr Stoffwechsel hatte nun
exakt die passende Betriebstemperatur. Halb offen,
halb verdeckt spann sie ein Gewebe aus Fragen und
Annahmen, in dem irgendeiner der Anwesenden
irgendwann hängenbleiben würde.
»Arndt hatte einfach Angst, dass dieses Lokal
hier …« Heidelore brach ab. »Geben Sie mir noch
einen Schnaps. Bitte. Nehmen Sie mich nicht in Sippenhaft
für meinen Mann.«
Nora schenkte nach. »Er fürchtete Lärmbelästigung
durch besoffene Gäste. Bediente sämtliche Klischees
in Bezug auf Kneipen und Restaurants, die
die Welt kennt.«
»Lärm per se ist kein Klischee«, berichtigte Dante.
»Das Klischee besteht darin, dass man allen Kneipen
das Attribut ›laut‹ zuschreibt.«
Harun verdrehte die Augen. »Kann den mal
jemand abschalten?«
»Unmöglich«, grinste Dante. »Ich habe noch eine
zweite Stromversorgung.«
Katinka verschluckte ein Kichern. Allmählich
fangen wir hier drin alle an zu spinnen, dachte
sie.
»Sie wohnen doch nebenan«, sagte Clemenza zu
Harun. »Wo denn genau?«
»In dem alten Lagerhaus. Das grenzt direkt an
die Nebengebäude auf Noras Hof.«

Der Lebkuchenmörder ...

2011-11-09T16:00:00.001+01:00

... und ein unheimlicher Pfotenabdruck ...

HEHLER, KUNST UND HUNDEPFOTEN 23.12.2011. Privatdetektivin Katinka Palfy sitzt in einem heruntergekommenen Bamberger Boxclub und observiert ihre Zielperson. Sie hofft, den mutmaßlichen Kunsthehler an diesem Abend in flagranti bei einem Deal zu erwischen. Kurz darauf wird draußen eine Leiche entdeckt, auf deren Trenchcoat ein eigenartiger Hundepfotenabdruck zu sehen ist. Als später am Abend Blitzeis den Verkehr lahm legt, sitzen alle im Club fest und sind auf ihre eigene Cleverness angewiesen, um herauszufinden, was sich zugetragen hat und wer von ihnen der Mörder ist …

Friederike Schmöe präsentiert erneut einen vergnüglichen und überaus originellen Weihnachtskrimi aus Franken...

... sagt der Verlag. Es IST so: Unsere Sax'n Crime Lesungen werden das Ihrige dazu beitragen, dass die Weihnachtszeit diesmal so schrullig und schrill daherkommt wie noch nie ...

Hier gibts mehr Infos. Und alles rund um Katinka Palfy und ihre Verdächtigen auch hier.

Brutales Bamberg - nanu?

2011-11-05T09:09:00.002+01:00

Nein, es ist nur eine Lesung, und es soll Spaß machen am Krimitag.
Der 8.12. ist Friedrich Glausers Todestag. Glauser, der große Name der deutschsprachigen Kriminalliteratur, steht auch Pate für den Glauser-Preis, den das Syndikat jedes Jahr in mehreren Sparten vergibt. Noch ist es eine Weile hin - aber dann wird gelesen, nachgeladen, jedes einzelne Messer gewetzt und Gift gemischt ... in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Garstig wird's!

Kunstpausen 8

2011-10-30T04:07:00.001+01:00

Herbst ist's ...

Kunstpausen 7

2011-10-13T12:05:00.001+02:00

Zwei alte Freunde ... wer liebt sie nicht?

Kunstpausen 6

2011-09-30T02:03:00.001+02:00

Deine Schuhe, meine Schuhe ...

Dinge, die verschwinden

2011-09-18T08:17:00.001+02:00

Heute: das Einkaufsnetz.
Es gab sie mal - die selbstgeknüpften Netze (Hilfe, Makramee, Handarbeitsunterricht, Alptraum!), manche auch maschinell-industriell geknüpft, in die man seinen Sack Kartoffeln, den Camembert, die Safttüte und die Zeitung reingeschmissen hatten, um alles flugs heimzutragen. Vorbei! Die Dinger gibts nicht mehr, und man fragt sich, warum.
Zugegeben: Bücher ließen sich damit ja noch nie wirklich gut transportieren. Denn meistens kam das neu gekaufte und stolz nach Hause geschleppte Buch mit mindestens einem Eselsohr am Ziel an. Aber nicht alle Endverbraucher haben das Netz zum Buchtransport verwendet.
Drei Vorschläge:

Das Einkaufsnetz ist verschwunden, weil die bedruckten Baumwolltaschen aufkamen. Man bekommt sie überall nachgeschmissen, macht fröhlich Werbung für Broiler, Feines aus Kartoffel oder Ibuprofen. Auf dem Netz kommt die Reklame einfach nicht so gut!
Das Einkaufsnetz taugt schlecht bei Regen; davon haben wir in Deutschland ja reichlich.
Das Einkaufsnetz wurde in die Mottenkiste verbannt, weil - wir sind ja heute so paranoid. Und wollen nicht, dass andere sehen, was wir eingekauft haben.

Letztere These halte ich für die stärkste.
Mit Verlaub.
Ihre Kea Laverde

Kunstpausen 5

2011-08-28T12:01:00.001+02:00

Brombeerzeit ...

Wie schreibst du?

2011-08-17T11:20:00.005+02:00

Also, es ist total witzig, macht auch gemeinsam Spaß, und Sie sollten das unbedingt ausprobieren: Der neue Stil-Service der FAZ rettet jede Party:

Ich schreibe wie ...

Sie brauchen Internet, das ist alles. Und ein paar Zeilen Geschreibsel. Jetzt gehts los:
Geben Sie in die Maske das Textchen aus Ihrer Feder ein und klicken Sie auf "Text analysieren" - o.k., kann auch etwas mehr Text sein, einige Abschnitte braucht der Roboter, um Ihren Stil zu analysieren. Dann sind Lacher garantiert. Ich schreibe wie Peter Handke, heißt es, und habe das Zertifikat gleich auf mein Blog gelinkt. Damit's auch jeder weiß. Kea Laverde dagegen schreibt wie Friedrich Nietzsche.
(Regen Sie sich ab, Frau Laverde! Runterfahren!)
O.k., jetzt sind Sie dran. Und wer mehr wissen will zum Thema, hier ist der Klick der Wahl!

Ratschläger

2011-08-05T03:17:00.003+02:00

Nein. "Ratgeber" sagt man auf deutsch. Ich wusste, Sie würden mich sofort aufs richtige Gleis hieven! Hier spricht Kea Laverde. Ich melde mich zu Wort, weil ich gerade mal Lust habe, meinen Senf dazuzugeben. Zum Thema Ratgeber. Ich habe ja nun selbst etliche geghostet. Zum Glück stand mein Name nicht auf dem Cover. Wäre ja mehr als peinlich gewesen ...
Ratgeber müssen lustig sein. Sonst merkt man sich die Tipps nämlich nicht. Oder man fühlt sich nach der Lektüre komplett ausgelaugt und ist überzeugt, sowieso nie irgendwas im Sinne des Autors (nicht des Ghosts!) zustande zu kriegen.
Ratgeber brauchen ein Augenzwinkern. Nichts wird so heiß gegessen, wie es gekocht wird, oder? Weil man ruhig getrost mal nur halb perfekt sein kann. Weil das Mittelmaß ausreicht, um den Staat am Laufen zu halten. (O.k., o.k., Sie finden das nicht. Aber Meinungsfreiheit haben wir ja noch.)
Die besten Ratgeber sind solche, auf denen nicht "Ratgeber" draufsteht. Auch nicht "Lebensfrage" oder "Lebenslage". Mein erster Ratgeber, den ich als Leserin genoss, war eine Sammlung Ostfriesenwitze. Jetzt echt.
Ratgeber säen Angst. Denn sie suggerieren, dass - gemessen an der Ernsthaftigkeit des Themas - sowieso nur maximal ein halbes Prozent aller Leser die Hälfte der gegebenen Ratschläge auszuprobieren in der Lage ist. Warum soll man sie dann eigentlich lesen? (Klar. Gar nicht. Man kauft sie, aber man liest sie nicht. Jedenfalls nicht von Anfang bis Ende. Man fängt an, bemüht sich, denkt an Sentenzen wie "Wer A sagt, muss auch B sagen" - aber man gibt auf. Das ist nur allzu menschlich.) Wenn aber Ratgeber Angst säen, erreichen sie genau das Gegenteil von dem, was sie vorgeben, erreichen zu wollen. (Ja, o.k., viele Nebensätze heute. Ich habe eben meinen Nebensatztag.)
Ratgeber sind gähnend langweilig und frustrierend obendrein. Wer möchte schon ständig auf seine Defizite hingewiesen werden, das verdirbt die Laune, man steht auf und holt sich noch ein Bier.
Wollen Sie mal meine Lebensratschläge hören? Sie funktionieren immer.

Sie wissen nicht, was richtig ist und was nicht? Imitieren Sie andere. Vielleicht wissen die es!
Ihnen fällt gerade nichts ein, was Sie schreiben könnten oder wie Sie den Chef eine Weile ruhigstellen? Kopieren Sie andere - sie brauchen's ja nicht gleich zu veröffentlichen!
Strengen Sie sich auf keinen Fall an. Dabei kommt nur mehr Frust raus! Gehen Sie in die Fußgängerzone und schlecken Sie ein Eis.
Verstellen Sie Ihre Stimme, wenn Sie ein doofes Telefonat führen müssen. Das ist immer lustig!
Konzentrieren Sie sich nicht. Machen Sie einfach irgendwas.
Versuchen Sie auf keinen Fall, originell zu sein. Gemessen an der Evolution sind Sie höchstens eine zaghafte Mutation.
Denken Sie mindestens an zwei Sachen gleichzeitig und machen Sie dazu noch zwei bis drei weitere Sachen. Das lockert.

So, und jetzt denken Sie mal drüber nach, welche Rolle die Ironie in Ihrem Leben spielt.
Mit vorzüglicher Hochachtung.
Ihre
Kea Laverde

Verboten gut!

2011-07-28T07:03:00.001+02:00

Krimiautoren lieben Verbote. Illegales und Abgründiges. Sie umschiffen Gesetze und loten unklare Regeln aus. Natürlich nur und ausschließlich auf dem Papier.
In einem meiner Bücher (wenn ich mich richtig entsinne, war es "Pfeilgift") etwa rückt ein Apotheker ein Medikament raus. Ohne Rezept, dabei war es verschreibungspflichtig!
So was!
Diese perfide ungesetzliche Handlung wurde auch im ganzen Buch nicht geahndet. Niemand bemerkte was!
Allerdings ein Leser. Er rief mich an und klärte mich darüber auf, dass es absolut verboten ist, als Apotheker diese und jene Substanz ohne ärztliches Rezept an einen Kunden zu verkaufen (von umsonst abgeben war nicht die Rede). Es hätte übelste Konsequenzen für den Apotheker zur Folge.
Wie gut, Deutschland, dass deine Bürger so gesetzestreu sind. Nein, wirklich, das ist genau meine Meinung.
In Büchern, Krimis zumal, liegt die Sache aber ein wenig anders. Die Leser würden vor Langeweile gähnen, hätten wir einen Krimi vor uns, in dem eine jede Figur nur erlaubte Dinge täte. Im Prinzip wäre das kein Krimi, und wenn wir es ernst meinen, nicht einmal ein vernünftiger Roman. Nein, auch keine Kurzgeschichte. Denn Leute, die immer alles korrekt machen, sind Langeweiler. Keiner will was von ihnen wissen. Auch wenn unser gesellschaftliches Leben darauf basiert, dass diese Leute achtsam ihrer Arbeit nachgehen - in Krimis sollten sie keinesfalls überhand nehmen. Muss man sich als Autorin ab und zu wieder vor Augen führen. Heutzutage wird soviel zensiert, abgekanzelt, überbewertet und weggebissen, dass sogar Autoren sich nicht mehr trauen, zuviel jammervolle Schlechtigkeit in ein Buch zu packen. Selbst mit Zigaretten und Whiskeys gehen wir sparsamer um als früher. Misère!
Bei Columbo wurde wenigstens noch genüsslich geschmökt ... inzwischen kommen manche Buchpersonen so trocken daher wie die Seiten, auf denen sie gedruckt sind. Also, wenigstens rauchen sollten sie doch dürfen.
Fände der Herr am Telefon vermutlich nicht. Dabei freue ich mich immer, wenn Leser sich melden. Nein, wirklich! Die Gespräche sind einfach toll. Ich versuche auch nie, jemanden von meiner Meinung zu überzeugen. Ich denke eher über neue Charaktere nach.

Ödnis im Wasserglas

2011-07-21T06:50:00.001+02:00

Da haben wir's - nun wird den Autoren auch nur ihr genuin typisches Buchvorstellungswerkzeug weggenommen. Pardon, Sie wissen nicht, wovon die Rede ist? Ach ja, und hier spricht Kea Laverde, aus meinem Lieblingspub, soviel dazu.
Neulich diskutierten ein paar Kulturleute über Autorenlesungen. Schriftsteller schlappt in Buchhandlung, drei tote Fliegen im Schaufenster, drei übermüdete Zuhörer, davon drei Buchhändlerinnen. Ödnis pur - und dann noch das verteufelte, altmodische Wasserglas neben dem Autor auf dem Tischchen! Wenn das kein Garant für Langeweile und seliges Schlummern ist!
Wissen Sie was? Mir geht das wirklich auf den Senkel.
Denn heute muss ja alles zum Event werden. Möglichst poppig und aufgebrezelt. Experten urteilen dann über die Showqualität, kanzeln ab oder lobpreisen. Bewahre uns, Herr, vor den Experten der Kultur! Redakteuren, die so tun als wären sie anwesend gewesen. Typen, die aus kommunalen Geldern bezahlt werden, damit sie gemütlich mal was für die Region machen. Und so weiter und so weiter ...
Also, wissen 'Se, nee, wie meine liebe Freundin Juliane sagen würde, allmählich reichts.
Warum, zum Henker, darf ein Autor nicht einfach auf seinem Hintern sitzen und aus seinem Buch vorlesen? Will ich nicht genau das hören - seinen Text? Gelesen mit seiner Stimme? Und dabei den Menschen betrachten, der sich die Geschichte ausgedacht hat? Der Stunde um Stunde mit den Protagonisten unterwegs war, sie kennt wie kein zweiter, sie beobachtete, aushorchte, bemitleidete und sie manchmal auch hätte zum Mond schießen können?
Denn genau das ist eine Autorenlesung. Eine Begegnung mit dem Autor (oder natürlich der Autorin; behalten wir die Gattung im Auge). Eine Begegnung mit dem Menschen hinter dem Buch, den wir sonst nicht wahrnehmen als Leser, weil wir ja mit dem Krimi befasst sind, und weil wir ja wissen wollen, wer der Täter ist. Und warum er das getan hat. Wenn wir Glück haben, gibt der Autor auch mal Auskunft darüber, warum er getan hat, was getan werden musste, und wie er drauf kam. Der Autor, der eigentlich ein neues Buch schreibt, schon längst über den Vertrag für ein anderes neues diskutiert, spendet den Lesern seine Zeit. Man sollte diese gute Stunde nutzen, um tiefer ins Geschehen einzudringen: in die fantastischen Nischen der menschlichen Vorstellungskraft. Da will ich nicht mit dusseligen Tricks bei Laune gehalten oder von billigen Showeffekten abgelenkt werden. Ich will den Text hören, verdammt noch mal!
Klar, ein Glas Wein dazu, das verspricht natürlich extra Entspannung. Dann hocke ich gern zwischen Bücherregalen, denn ich bin ja in einer Buchhandlung, wo ich mich (déformation professionelle) ohnehin gerne verliere. Mich stört übrigens das Wasserglas neben dem Autor keinesfalls. Kann verstehen, dass er bis zum Ende der Lesung alkoholfrei bleiben will. Vielleicht genießt er/ sie ja auch eine Tasse Kaffee?
Come on, Kulturfuzzis, beruhigt euch wieder. Dies ist mein Plädoyer für das gute, alte Vorlesen. Ich kann ja schlecht den Autor für eine Nacht an mein Bett buchen ...
Bei allem Respekt.
Ihre
Kea Laverde

Lesen und ein bisschen feiern ...

2011-07-15T10:15:00.003+02:00

Danke für die Einladung an Hübscher Buch&Medienhaus, "Wasdunkelbleibt" vorzustellen, und an alle Leserinnen, Leser und Krimifans, die gestern dabei waren. Wie mir gesagt wurde, gab es einige Leute im Publikum, die alle meine Bücher besitzen? Fabelhaft! Für Ferienlektüre ist jetzt jedenfalls gesorgt. Genießt!

Das erste halbe Jahr 2011

2011-07-07T02:18:00.001+02:00

Was kann man in sechs Monaten alles erreichen? Neuerscheinungen zwischen dem 1.1. und dem 30.6.2011.

Der Apfel und der Wurm ...

2011-06-30T01:17:00.001+02:00

... freie Assoziation für alle ...

Wasdunkelbleibt. Der sechste Fall für Kea Laverde.

Meßkirch: Gmeiner-Verlag Februar 2011. 273 Seiten, 12x20 cm, Paperback, € 9,90. ISBN 978-3-8392-1199-1.

Lesung und Buchvorstellung

2011-06-22T12:33:00.005+02:00

Am 14.7.2011 um 20.00 ist der Countdown für den neuen Krimi abgelaufen - im Hübscher Buch&Medienhaus, Grüner Markt 16, 96047 Bamberg empfangen wir alte und neue Fans der Kea-Laverde-Krimis. Diesmal geht es um "Wasdunkelbleibt" - hat ja bislang einiges im Dunkeln gelassen.

Das schreibt die Verlagswebseite:

ANGRIFF AUS DEM CYBERSPACE Halloween. Ghostwriterin Kea Laverde staunt nicht schlecht, als vor ihrem Haus weit vor den Toren Münchens ein junger Mann seinen Roller parkt. Noch verwirrender ist die Geschichte, die Bastian Hut ihr auftischt: Er sei vor drei Jahren im Alter von 15 von Kriminellen als Hacker angeworben worden. Seine Erlebnisse habe er in einem Text zusammengefasst, aber er brauche die Hilfe der Ghostwriterin, um daraus ein Buch zu machen. Kea sichtet die Aufzeichnungen. Sie hält den Jungen für einen Wichtigtuer, nimmt den Auftrag aber an, um ihre Kasse aufzubessern. Wenig später ist Bastian tot – und ein Hacker namens x03 in das Intranet des LKA in München eingedrungen …

Wenn aus Spiel bitterer Ernst wird. Ein junger Hacker in den Fängen skrupelloser Verbrecher, die das Internet zum Spielplatz ihrer kriminellen Machenschaften auserkoren haben. Ein topaktueller, ungemein spannender und brillant erzählter Kriminalroman von Erfolgsautorin Friederike Schmöe.

Ich freue mich auf viele Besucher - bis zum 14.7.!
Weitere Lesungstermine stehen auf meiner Webseite www.friederikeschmoee.de

S. 99 - die zweite

2011-06-18T06:00:00.001+02:00

Die Idee, S. 99 aus einem bald erscheinenden Buch ins Netz zu stellen, habe ich auf Twitter aufgeschnappt - hier mehr Infos. Viel Spaß!

„Du kennst den Zeitplan! Ihr alle kennt ihn! In drei Tagen hätte ich den Patch hochgeladen. Sämtliche Rechner wären innerhalb von weniger als dreißig Minuten aktualisiert und geschützt gewesen.“

Gewesen. Kea mit ihrem Feingefühl für Worte könnte zu einem einzigen Partizip eine Menge sagen.

„Das Defacing ist nicht unser größtes Problem. Unser Problem ist die Öffentlichkeit. Medien, Blogger und Co.“ Freiflug griff nach seiner Thermoskanne. „Magst du Kaffee?“

„Bloß nicht.“

„Die Presse hatte natürlich sofort Wind von der Sache. Die Reporter hängen uns am Arsch. Ich bin dran, sämtliche Webseiten mit dem Status von gestern hochzuladen, damit die echte Version online ist. Vorher muss durchgecheckt werden, ob irgendwelche Würmer in den Dateien rumkriechen, die das ganze Schlamassel morgen früh zur selben Zeit neu auslösen könnten.“

„Dann mach das.“ Nero stand auf. Seine Stimme zitterte. Ihm war übel. So übel wie nie zuvor in seinem Leben.

„Woncka will dich sehen.“

„Habe ich mir gedacht. Ich gehe sofort.“ Er wischte sich den Schweiß von der Stirn. Freiflugs Blick ausweichend, ging er zur Tür.

„Nero?“

„Ja?“ Er drehte sich um.

„Das hier ist nicht das ganze Leben.“

„Nein.“ Er verließ das winzige Büro. Am Türrahmen hielt er sich kurz fest. Ihn schwindelte.

S. 99 aus "Wasdunkelbleibt" - ein sechster Fall für Kea Laverde. Erscheint im Juli 2011.

Sprache und Spannung - Sprache und Suspense

2011-06-08T09:02:00.006+02:00

... zum neugierig Machen hier die ersten zwei Seiten aus meinem gleichnamigen Artikel, wie er in den Germanistischen Studien Nr. 10 erschienen ist:
(Germanistische Studien. Eine Zeitschrift des Vereins deutsche Sprache, Georgien. Begründet von Samson Karbelaschwili. Hrsg. von Lali Kezba-Chundadse und Friederike Schmöe. Tbilissi/Dortmund Nr. 10, 2010.)

Spannung, so sagt das Große Wörterbuch der deutschen Sprache[1], sei ‚auf etwas Zukünftiges gerichtete erregte Erwartung, gespannte Neugier’, aber auch eine ‚Beschaffenheit, die Spannung erregt’ (z.B. ein Film). Das Substantiv hat noch eine Reihe weiterer Bedeutungen, die an dieser Stelle jedoch nicht von Interesse sind. Das Adjektiv spannend referiert entsprechend auf ‚Spannung erregend, fesselnd’. Doch wodurch zeichnet sich diese Beschaffenheit, Spannung zu erzeugen, genau aus – alleine durch ihren Effekt? Als Leser merken wir, ob ein Text spannend ist oder nicht. Aber wie bewirken Autoren, dass er spannend wird? Wann ist etwas spannend? Diese Frage ist um einiges schwieriger zu beantworten.

Das englische suspense, ebenfalls ein Substantiv, bedeutet ‚uncertainty, anxiety’[2], also ‚Unsicherheit, Ungewissheit’ bzw. ‚Angst, Sorge, Beklemmung’.

Das deutsche Spannung erscheint im Vergleich mit dem englischen Wort nüchterner, enthält sogar etwas von (freudiger) Erwartung, während suspense düstere Konnotationen mitbringt, die Notion von Angst. Da es hier um das Thema Sprache und Emotion geht, sollen in vorliegendem Aufsatz auch beide Emotionen Raum bekommen: die Spannung – die (freudige) Erregung, das Lechzen nach Neuigkeiten, und die Suspense – die Angst, die Beklemmung. Zumindest Letzteres ist im nichtliterarischen Leben kein Spaβ – wer möchte gerne Angst haben und sich beklommen fühlen? Erleben wir diese Emotionen aber stellvertretend für eine literarische Figur in der Fiktion, genießen wir (sofern wir Krimileser sind) den Nervenkitzel und die Gänsehaut. Man spricht auch von wohliger Spannung. Warum aber ist Angst unterhaltsam? Entsteht der delightful horror[3], das vergnügliche Entsetzen, weil die Bedrohung aus sicherer Distanz erlebt wird? Ist die Angst, die wir im Krimi erleben, nur ein Witz? Eine Art Aha-Effekt des Gehirns, das sich freut, verstanden zu haben, worum es geht?

Ein drittes Nomen, das englischen Ursprungs ist und auch im Deutschen verwendet wird, ist Thrill ‚Nervenkitzel, Schauer, Erregung, Kick, Kitzel’[4]. Thriller ist die Bezeichnung eines kriminalliterarischen Subgenres (s.u.), das Verb to thrill steht für ‚mitreißen, begeistern, erregen, fesseln’.

Physiologisch gesehen ist Spannung die gelernte Verknüpfung eines eigentlich unkonditionierten Stimulus mit einem zunächst neutralen Reiz. Wird der Stimulus kontingent dargeboten und mit einem bestimmten Reiz (Gefahr!) verknüpft, wird beim Rezipienten eine konditionierte Reaktion hervorgerufen. Engel[5] nennt als nichtliterarisches Beispiel die Filmmusik aus Der weiße Hai (Regie: Steven Spielberg). Die Musik, dargeboten vor der Aufnahme einer glatten, sommerlichen Wasseroberfläche, ruft ein intensives Spannungsgefühl hervor, weil wir als Zuschauer gelernt haben, dass immer dann, wenn diese Musik gespielt wird, etwas Gefährliches geschehen wird. In einem Text wiederum, wo keine Musik zur Verfügung steht, müssen andere Elemente eingesetzt werden, um die Spannung zu konditionieren, stets neu hervorzurufen und aufrecht zu erhalten. Körperliche Symptome von Suspense sind Schweißausbrüche, beschleunigter Puls, angehaltener Atem, trockener Mund, Muskelanspannung. Sie decken sich mit den Symptomen, die in einer authentischen Gefahrensituationen auftreten. So gesehen simuliert ein spannendes Buch eine echte Gefahr. Das scheint der Knackpunkt zu sein: Der Krimi simuliert. Wir können uns ganz sicher fühlen in unserem Sessel. Nur zartbesaitete Seelen stehen während der Lektüre auf, sehen nach, ob die Kellertür verschlossen ist und kein Fenster offen steht.

Spannung und Angst sind Neurophysiologie und Stammesgeschichte. Angst lässt die Art überleben, weil nur die Angst den Menschen dazu bewegt, sich zu verteidigen oder sich in Sicherheit zu bringen. Ein stressbeladener Reiz aus der Umwelt erreicht über die Sinnesorgane und das Zentralnervensystem die Großhirnrinde und den Hypothalamus. Dieser gibt ein Signal an die Hirnanhangdrüse, die zentral sämtliche hormonproduzierenden Drüsen des Körpers managt. Der Körper schaltet auf Aufmerksamkeit und Kampf- oder Fluchtbereitschaft. Der Reiz führt letztlich zur Nebenniere, die einen Cocktail an Hormonen ausschüttet, welche die Alarmreaktionen des Körpers hervorrufen, darunter das Stresshormon Adrenalin. Physiologisch gesehen sind echte Angst und Krimi-Angst dasselbe ...

Quelle

[1] Duden, Das Große Wörterbuch der deutschen Sprache. Bd. 7. S. 3155.

[2] Oxford Advanced Learner’s Dictionary of Current English. S. 871.

[3] Vgl. Engel, Spannung. S. 10.

[4] www.dict.cc

[5] Vgl. Engel, Spannung. S. 6.

Zeichen & Wunder

2011-06-06T11:04:00.004+02:00

... lautet der Name eine außergewöhnlichen Anthologie. 7 Tandems aus je einem alten (!) und einem neuen (jungen) Autor taten sich für ein knappes Jahr zusammen, um gemeinsam eine Geschichte zu schreiben, ein Hörspiel, ein Theaterstück, ein paar Gedichte. Geteilt wurden Stunden und Tage, Kaffee und Rotwein, Snacks und Apfelstrudel, Erfahrungen und Fragen, Frust und gute Laune, Schöpferkraft und Ideen. Es war wunderbar, Teil dieser Equipe zu sein: Friederike Schmöe und Bettina Gabler schrieben zusammen das Theaterstück "Glasaugenkinder" - publiziert in Zeichen & Wunder.

Zeichen & Wunder. Hrsg. von Martin Beyer. Perpetuum publishing 2011. ISBN 978-3-9813638-2-1
Projekt und Presse

Kreativ Schreiben in Kutaissi/Westgeorgien

2011-06-01T11:29:00.016+02:00

Im Mai war ich auf Einladung des Goethe-Instituts Georgien in Kutaissi als Lehrerin für Kreatives Schreiben unterwegs. In der ca. 170.000 Einwohner zählenden Stadt in Westgeorgien besteht eine lange und bewundernswerte Deutsch-Tradition mit engagierten Lehrern und lernbegierigen Schülern.

Hier ein paar Eindrücke von unserem Workshop:

Für alle gab es Lesezeichen und Aufkleber mit der Aufschrift "Streng geheim".

Kurze Aufwärmphase, um die Schüchternheit zu überwinden ...

Diese Jungs mussten zuvor noch einen Physiktest schreiben - toll, wie gut sie durchgehalten haben.

Insgesamt drei Bücher gab es zu gewinnen - leider war das einfach Glückssache ...

Der erste eigenen Kurzkrimi auf Deutsch ist verfasst - jetzt macht sich Müdigkeit breit.

Schreiben, schreiben, schreiben ...

Ein Abschiedsfoto ...

Autogramme in letzter Sekunde ...

Und zurück ins grüne Land, 3 Stunden Fahrt bis Tbilissi ...

Herzlichen Dank an das Goethe-Institut Georgien, an Cajetan Baumann in Kutaissi, an alle Beteiligten vor Ort und an Badri, der das neue Auto eingefahren hat! (Corps diplomatique, bien entendu!) Besonders aber an die Jugendlichen, die mit so viel Spaß und Herzblut in einer Fremdsprache ihre Geschichten schrieben.

Impressionen aus Tbilissi

2011-05-20T12:37:00.013+02:00

Inspiration pur - jede Reise erfüllt den Reisenden mit inspirativer Kraft, aber besonders und immer wieder eine Reise in den Kaukasus. Insofern war es mir das reine Vergnügen, vor Kurzem am Goethe-Institut in Tbilissi (Georgien) meinen Georgien-Krimi vorzustellen: Wernievergibt.

An dieser Stelle ein paar Impressionen:

Glückliche Krimiquiz-Gewinnerin ...

Glückliche Leserinnen ...

Zufriedene Mitarbeiter des GI - das Café Goethe war so voll, dass noch mehr Stühle von draußen hereingebracht werden mussten.

Georgien ist auch immer Improvisation: Während ich die letzte Zeile des Prologs las, fiel der Strom aus. Nach einigen Augenblicken Dunkelheit bestand meine Aufgabe darin, das Brummen der Generatoren stimmlich zu übertönen ...

Eine Reise führt den Reisenden zu sich selbst - mich jedoch zunächst in die Bibliothek der juristischen Fakultät der Staatsuniversität Tbilissi, wo ich die Ehre hatte, über meine langjährige Kooperation mit dem akademischen Georgien zu sprechen.

Ein Interview mit Radio Liberty ...

Deutsche Literatur über Georgien - georgische Literatur über Deutschland.

Ein paar persönliche Worte: Dank für die Wertschätzung unserer Sprache, Literatur und Kultur im Kaukasus.

Stolze Präsentation der Jubiläumsausgabe: Soeben ist die Nummer 10 der Germanistischen Studien erschienen. Begründet von Samson Karbelaschwili und herausgegeben von Lali Kezba-Chundadse und Friederike Schmöe.

Lange nichts gebloggt?

2011-05-12T09:44:00.000+02:00

Das ist leider wahr. Statt dessen habe ich mit meiner zweiten Leidenschaft, der Fotografie, experimentiert. Allerdings sollen die Krimifans nicht völlig auf dem Trockenen sitzen, deshalb hier schon mal ein bisschen Lesestoff aus der Nürnberger Zeitung.

Für alle Grenzüberschreiter ist diese Webseite eine prima Quelle: Deutsche Tage in Tiflis.

Und Kea Laverde Nr. 6 ist gerade im Druck (unter Druck vielleicht auch). Der Titel heißt "Wasdunkelbleibt" und erscheint im Juli 2011.

Bäume als Inspiration

2011-05-03T01:59:00.000+02:00

Ein geradezu göttlicher Tod

2011-04-26T21:21:00.000+02:00

Ein Erfinderseminar im Schwetzinger Schlosspark bringt eine Menge schräge Typen zusammen. Wo sich Tüftler tummeln, sind auch Neid und Spökenkiekereien nicht weit. Eine Juristin, ein Spargelzüchter, eine Leiche und ein Gott erzählen diese Geschichte:
"So weit muss man sinken. Ich, ein Gott, werde im Zweikampf von einem Menschen besiegt."
...

Ein nahezu göttlicher Tod. In: Mörderischer Erfindergeist. Kriminelles in der Metropolregion Rhein-Neckar. Hrsg. von Claudia Senghaas, Claudia Schmid und Harald Schneider. Meßkirch, Gmeiner 2011. S. 273-286.

Kunstpausen 4

2011-04-16T04:50:00.002+02:00

Kunstpausen 3 - Ex Libris

2011-04-06T00:44:00.000+02:00

Mein Lieblings-Ex-Libris ...

Eine Seilbahn, ein Wanderweg und ein großspuriger Mentor

2011-03-30T15:36:00.007+02:00

Darum geht es in "Die Melodie, wenn du schmollst":
Jay, einst eine hoffnungsfrohe Bluessängerin, entzieht sich dem Einfluss von Bandleader Gerd, dem Django. Das kann der Django nicht auf sich sitzen lassen! Sein bestes Pferd im Stall ist abgängig? Der Crack aller Bluesmusiker macht sich auf in den Chiemgau, um Jay zurückzugewinnen. Aber Jay ist hartnäckig und die Hänge des Hochfelln steiler, als der Django ahnt ...

Friederike Schmöe: Die Melodie, wenn du schmollst. In: Mörderischer Chiemgau. Kriminelle Geschichten. Hrsg. von Günther Butkus und Jobst Schlennstedt. Bielefeld, Pendragon 2011. S. 205-216.

Kunstpausen - oder wie?

2011-03-23T16:05:00.002+01:00

Eine Kunstpause, so weiß ich es als Ghost, ist eine Pause, die man während des Sprechens macht, um das, was folgt, noch dramatischer und markanter rüberzubringen. Oder eine Pause, um sich mit Kunst zu befassen? Dank der komplexen Konstruktionsmanöver im Deutschen können wir die unterschiedlichsten Bezüge in ein Wort fassen! So könnte dann die Kunstpause auch eine sein, die wir einlegen, um danach wieder fit für die Kunst zu sein.
Nur mal so ein Gedanke.
Mit Verlaub.
Ihre Kea Laverde

Kunstpausen 2

2011-03-13T00:36:00.002+01:00

Kunstpausen 1

2011-03-05T00:25:00.001+01:00

... da braucht es nicht viele Worte ...

Schreiben ist Spielen

2011-02-26T05:40:00.001+01:00

Schreiben ist Spielen

Sagt sie
Sage ich
Sagen alle
Ich spiele (nicht)!

Das Schreiben (gelegentlich) vor allem als Spiel zu begreifen, setzt kreative Kräfte frei. Ich stelle das in Schreibworkshops fest. Die harte Arbeit ist, die Teilnehmer erst mal davon zu überzeugen, dass es bei den spielerischen Übungen auf gar nichts ankommt. Nur darauf, loszulassen, abzuschalten, zu experimentieren, Schnipsel und Fetzen heraufzubeschwören, zusammenzutragen, was eben kommt, und dann auszuwählen, was man davon behalten möchte. Das Behalten kann in unterschiedlicher Form geschehen. Doch auch die Wahl der Form darf spielerisch sein: Eine Collage aus Versen? Mit Bildern? Mit Fotos? Zerschnipselt?

Wenn Kreative sich gerade damit schwertun, einfach auf eine Form zu warten, dann probiere ich gerne japanische Gedichttypen aus. Dabei ist mir wichtig, nicht puristisch zu sein. Diese Lyrikform ist ohnehin sehr an der japanischen Sprache (und einsilbigen Strukturen) orientiert. Man kann sie auch mit anderen Sprachen ausprobieren - das Dichterlabor ist 24 Stunden am Tag geöffnet! Vorgegeben werden die groben Strukturen. Aufgefüllt werden sie beliebig.

Ein Gogyohka zum Beispiel ist eine Gedichtform, die schlicht aus 5 Zeilen besteht (s.o.). Mitunter wird verlangt, dass jede Zeile idealerweise aus einem Satz bestehen sollte. Geht es darum, mit Hilfe dieser Gedichtform einfach nur zu spielen, bleibt allein die Vorgabe der 5 Zeilen.

Ein Haiku besteht aus 3 Zeilen, von denen die erste Silbe 5, die zweite 7 und die dritte wieder 5 enthält. Meine Lieblingsübung mit blockierten Kreativen: Aus Klatschzeitungen passende Schlagzeilen ausschneiden und als Haiku zusammensetzen. Macht sogar den Verkopftesten Spaß!

Haiku schreiben ist
Wie Verse mit Lineal
Zu vermessen. Leicht!

Das Tanka ist ein Gedicht aus 5 Zeilen, wobei folgende Silbenzahlen gelten: 5 - 7 - 5 - 7 - 7

Schnipsel und Fetzen
Fliegen durch meinen Schädel
Fetzen und Schnipsel
Rasen herum, flattern auf
Fliegen und wehen davon.

Spaßig finden die meisten auch das Spielen mit dem Senryu: Ein Gedicht aus 3 Zeilen mit nicht mehr als 17 Silben:

Eine Freundschaft
Ist wie ein Meer aus Wellen
Voller Licht und Sterne

Bei der Rückreise aus Japan komme ich gerne zum klassischen Elfchen: Ein Gedicht aus elf Wörtern, die sich wie folgt auf 5 Zeilen verteilen:

1 Wort
2 Wörter
3 Wörter
4 Wörter
1 Wort

Tbilissi
Zwischen Bergen
Die Hitze brennt
Ich verträume den Tag
Heute

Na los, nun fangen Sie schon an! Begrenzungen wollen überwunden werden. Schreiben ist ...
... Spiel!

The Versatile Blogger Award

2011-02-20T07:07:00.002+01:00

Da habe ich doch glatt einen Preis bekommen! 10uta02 hat auf ihrem sehr lesenswerten Blog Lyrics unter der Lupe eine schöne Tradition belebt - oder, soll man sagen, einen Staffelstab weitergereicht? Jedenfalls ist der Versatile Blogger Award eine famose Form der Wertschätzung unter Kollegen. Allzu oft hackt da manche Krähe mancher anderen ein Auge aus, Neid ist ein Thema, und umso schöner, wenn man virtuell zusammenhält.
Danke an Lyrics unter der Lupe, und, ach ja, jetzt geht es darum, den Award weiterzureichen und außerdem 7 Dinge über sich selbst zu verraten.
Das mit dem Weiterreichen braucht noch ein bisschen Nachdenkzeit.
7 Dinge über mich? Na gut.

Wünsche mir ein Haus im Süden mit Köchin und Putzmann.
Mag Flieder und Tulpen.
Staune über Menschen, die Karikaturen zeichnen können.
Regen ist o.k., aber auf Schnee verzichte ich gern.
Ich schreibe Krimis und ich lese auch welche - aber nicht ausschließlich.
Meiner Vermutung nach hat Bloggen mit Hypergraphie zu tun ;)
Es gibt da so einen Cocktail, der hört auf den Namen Swimming Pool und ist echt lecker ...

Keas Unwörter: #Selbstoptimierung & #Coaching

2011-02-13T08:32:00.000+01:00

Ladies & Gentlemen,
hier spricht wieder mal Kea Laverde,
und ich wollte heute mal richtig herziehen über meine zwei Lieblingswörter: Selbstoptimierung und Coaching.
"You don't get, what you deserve. You get, what you are." Irgendwo habe ich das auf Twitter gelesen. Zynischer gehts nicht. Erdbeben, Todesfälle, Krankheiten? Du bekommst, was du bist?

Dieses Gelaber von innerer Power, der geheimen Macht des Unterbewusstseins und sofort einsetzbaren inneren Kräften geht mir schon seit Jahr und Tag auf den Keks. Ich habe auch meine Lebenserfahrungen gemacht. Und als Geisterschreiberin sogar noch jene Erfahrungen nachvollzogen, die aus anderen Leben stammen. Ich weiß, dass es so was wie Schicksal gibt - kumulierende Ereignisse, die wir aus der griechischen Tragödie kennen, Situationen, in der wir nichts mehr richtig machen können, weil das Fatum uns mit sich reißt. Vermutlich haben sie in Amerika keinen Sophokles gelesen, deshalb glauben sie noch so sehr an die Macht des positiven Denkens. Wohin es die Nation geführt hat, darüber müssen wir nicht diskutieren. Pardon, ich mag Amerika. Es steht mir nicht zu, zu urteilen. Zurück zu meinen persönlichen Unwörtern.

Selbstoptimierung. Was ist mein Selbst? Was bedeutet es, dieses zu optimieren? Werde ich dadurch ein guter Mensch sein, ein guter Christ oder eine gute Christin? Ein besserer Mitbürger? Werde ich Nächstenliebe lernen und ein paar Leben besser machen? No way, so ist Selbstoptimierung nicht gemeint. Sie bedeutet üblicherweise: mehr Geld, mehr Erfolg, will heißen mehr Beachtung, tolleres iPhone, mehr Besprechungen in Zeitungen, ein schickeres Kostüm im Schrank und ab 40 blonde Strähnchen im Haar. Und wenn die Anschnallzeichen im Flieger erloschen sind, schnappst du dir dein Netbook und bastelst neue Formulare, entwirfst excel-Tabellen und errechnest die Rendite deiner Fondsanteile.

Coaching. Hurra, ich habe einen Coach. Einen Typen, der mir sagt, wie ich mehr aus mir machen kann. Im Sinne der Selbstoptimierung. Mehr Sport, mehr schöner Schein, mehr Weichspüler im Hirn, homogenisiert und gleichgewaschen. Ein erfolgreicher Coach hat schon viele zum Erfolg geführt. SOS! Er will mich so machen, wie er auch die anderen gemacht hat. Der Coach sagt: Mach dich wichtig, zeig dich, produziere dich, signalisiere, du bist der King, die Queen.

O.k., Sie habens kapiert, ich habe keinen Coach und ich brauche keinen. Ich gehöre zur aussterbenden Spezies jener, die lieber still sind, wenn andere sich wichtig machen. Die dazu stehen, dass sie sind wie sie sind, und nicht vorgeben, jemand anderes zu sein. Das hört sich echt und authentisch an, wie? Pardon; so versuche ich zu leben. Und ich will auch keiner von diesen sportelnden Rentnern werden, die mit 70 Marathon laufen. Ich will gemütlich im Café sitzen und auf ein Leben zurückschauen, in dem ich gelernt habe, zurechtzukommen mit den Knüppeln, die mir zwischen die Füße geworfen worden. In dem ich geliebt und gehasst und gelegentlich einen Joint geraucht habe. Das mir tiefe Erfahrungen schenkte und mir ein paar Narben mitgab. Ich hab ganz schön was abgekriegt, aber ich bin nicht aus der Bahn geschleudert worden. Ich habe ein paar Freunde. (Keine Coaches darunter). Ich kann kein ganz suboptimaler Mensch sein.

So, das musste mal raus.
Ihre
Kea Laverde

Nominiert! Bloody Cover 2011

2011-02-05T02:13:00.003+01:00

Hurra! Mein Krimi "Bisduvergisst" wurde fürs "Bloody Cover 2011" nominiert - und ist unter den 12 stimmigsten, markantesten, originellsten Krimibuchcovers, ausgewählt aus insgesamt mehr als 400 Buchpublikationen.
Die Nummer 1 wird durch Internetabstimmung (auch persönliche Stimmabgabe möglich) ermittelt. Ich freue mich über jede Stimme!
http://bloodycover.de/jahr2011/

Yeah! My novel "Bisduvergisst" was nominated for the Bloody Cover Award 2011 - it is among the 12 most original crime novel book covers out of more than 400 publications.
You can vote for the book cover you like best - I'll be happy to have your support!
http://bloodycover.de/jahr2011/

Exposé - die härteste und schwerste Schreibarbeit

2011-02-03T05:52:00.001+01:00

Finde ich wirklich. Das Exposé - also ein gutes, eines, das ich aus der Hand geben kann, und zwar guten Gewissens, eines, das alles sagt, aber nicht zuviel - das ist das schwerste Stück Schreibarbeit, das ich mir vorstellen kann.
Wenn ich einmal mit einem Roman begonnen habe, nehmen mich meine Figuren bei der Hand und führen mich. Oder ich sage ihnen, was ich von ihnen erwarte. Meistens geht beides ineinander über. Im Laufe des Schreibens gewöhne ich mich an den Klang dieser neuen Story; ich ermittle ihren Soundtrack. Ich lerne Plätze und Zeitabschnitte im Leben meiner Figuren kennen und setze sie zueinander in Beziehung. Kurz: Ich bin drin. So richtig. Manchmal tauche ich auf und schnappe nach Luft, an jenen Tagen, an denen nichts so richtig läuft. Aber trotzdem bin ich drin. Die Geschichte ist schon ein Teil von mir, der Plot hat sich mit meinem Alltag verwoben.

Anders beim Exposé: Ich weiß zwar, wo ich hinwill und wer da mitkommen soll - aber ich sehe den Weg nicht. Ich stelle mir einen Weg vor, aber ich gehe ihn noch nicht. All jene kleinen Zufälle und plötzlichen Verwicklungen, die sich erst beim Schreiben ergeben, liegen noch im Dunkel verborgen. Glücksmomente, unerwartete Erkenntnisse, ungeplante Kameraschwenks, die dem Buch Atem einhauchen, können sich im Exposé nicht ereignen. Es ist wichtig, es ist essentiell, aber es ist nicht das Buch.
Das Exposé wirkt sehr technisch, sogar technokratisch, irgendwie leblos. Es ist ein reines Verkaufsargument, zunächst. Später wird es zum Kompass des Romans. Das aber erst zu einem Zeitpunkt, wo ich mich schon mit ihm angefreundet habe.

Für alle Autoren, denen es ähnlich geht, habe ich hier ein paar Tipps zusammengestellt, die mir geholfen haben, mit Exposés besser zurande zu kommen. Wohlgemerkt: Es sind keine Hinweise, wie ein Exposé aussehen soll, sondern wie man (wie ich) mit dieser sehr speziellen Textsorte besser in die Gänge kommt (komme):

Schreibe einen schnellen, ersten Entwurf (45 Minuten sollten reichen).
Vergiss dabei sämtliche Details. Konzentriere dich auf die große Linie.
Schnapp dir die stärksten Figuren und führe sie in die Brennkammer.

Nimm dir dein Exposé am nächsten Tag vor.
Finde heraus, wo die Leidenschaft in deinem Roman versteckt ist.
Wo kann ich ehrlich sein? Noch ehrlicher? Ein bisschen ironisch?
Wo ist Frische, Jugend, ein Lächeln?

Nun redigiere, bis der Ekel verfliegt.

Warum Schreibworkshops?

2011-01-27T08:53:00.001+01:00

Fragte mich mal jemand. "Warum willst du eigentlich, dass alle Leute schreiben sollen?" Meine Rückfrage: Oops? Will ich das? Ich kam ins Grübeln. So, wie es die Frage suggeriert, ist es nun beileibe nicht. Aber ich habe einfach die Erfahrung gemacht: Viele wollen es tun, und manche suchen eine Anregung, wie sie damit anfangen können.
Um uns herrscht allgemeine Ratlosigkeit und Erschöpfung. Moderne Menschen drücken sich kaum noch aus. Sie zeigen nicht, was in ihnen geschieht. Sie agieren wie Spiegel, die die Außenwelt darstellen und führen das Stück auf, von dem sie meinen, dass es jemand auf ihr Programm gesetzt hätte.
Die wenigsten haben eine schöpferische, ihr Inneres berührende Beziehung zu anderen Menschen oder zur Natur. Wahrscheinlich nicht einmal zu sich selbst. Sie sind in sich selbst eingesperrt, verspüren aber eine gewisse Sehnsucht, sich nach außen zu kehren (wenngleich diese ihnen nicht unbedingt bewusst ist). Sagt man in einem Seminar, dass jeder lernen kann, zu schreiben, flammt im Raum eine hoffnungsvolle Aura auf. Die Blicke werden weicher und zeigen ein ehrliches Bisschen von dem, was tief drinnen in der Seele verschmachtet: die Sehnsucht danach, sich selbst Ausdruck zu geben.
Ein Workshop ersetzt kein Philologiestudium und keine (lebenslange) Leidenschaft für das Lesen. Er kann jedoch Grundlagen des Schreibhandwerks zeigen. Man kann nicht einfach loslegen und eine schriftliche Nabelschau produzieren, ohne eine Ahnung zu haben, wie das literarisch geht, wie eine Geschichte aufgebaut ist, und welche sprachlichen Basiskenntnisse dafür notwendig sind. Es wäre, als reiche man einem völlig Ungeübten Hammer und Meißel und bitte ihn, ein Selbstbildnis in Stein zu hauen.Vor allem aber ist eine Schreibwerkstatt ein Ort der Ermutigung. Wir brauchen drei Dinge: Den Weg nach innen, die Kontaktaufnahme mit unser eigenen Kreativität (Schöpferkraft – klingt stärker), das Handwerk, das in den Workshops in Grundlagen vermittelt wird, und das Spielerische, das Ausprobieren, Fragmentieren; Bruchstücke, Skizzen, Fantasien, Etüden.

Tod im Kaukasus - der neue Krimi

2011-01-24T12:28:00.008+01:00

Die Münchner Ghostwriterin Kea Laverde nimmt einen Auftrag ihrer ehemaligen Agentin Lynn Digas an. Der droht ein Geschäft durch die Lappen zu gehen: eine Reportage über den Tourismus in Georgien nach dem Augustkrieg von 2008. Lynns Reporterin Mira ist zwar nach Tiflis gereist, hat sich aber von dort aus nicht mehr gemeldet.

Kea tritt die Reise an. Als sie Kontakt zu Mira sucht, stellt sich heraus, dass Keas Kollegin auf einer Reise in das Höhlenkloster Vardzia an der türkischen Grenze spurlos verschwunden ist. In einer nahe gelegenen Schlucht ist eine bis zur Unkenntlichkeit verbrannte Leiche gefunden worden. Kea forscht nach. Kurz vor ihrem Verschwinden hatte Mira ein Konzert der deutsch-georgischen Mezzosopranistin Clara Cleveland, die eigentlich an der Bayerischen Staatsoper in München ein Engagement hat und von den Medien hochgelobt wird, besucht. Aber auch Clara ist nicht mehr aufzufinden …

Wernievergibt. Ein fünfter Fall für Kea Laverde. Von Friederike Schmöe. ISBN 978-3-8392-1135-9. € 9,90.

Erscheint Mitte Februar 2011.

Was ist wichtig?

2011-01-19T09:41:00.000+01:00

Kathia Caroline hat in ihrem Blog einen interessanten Beitrag gepostet. "Make sure you are in the right place". Am richtigen Platz sein, sich wohlfühlen, im Fluss sein - es gibt eine Menge Ausdrücke dafür, sich in einer positiven Lebenssituation zu befinden, die Leistung ermöglicht, ohne dass man sich kaputtarbeitet, die keine Monotoniefallen aufstellt, in der das Einkommen stimmt, das soziale Miteinander, in der die Träume wie die Taten Platz haben und so weiter.
Für Schriftsteller ist die innere Balance, der Eindruck, in der Welt in Sicherheit und gut aufgehoben zu sein, besonders wichtig. Wo wir täglich bei unserer Arbeit aus uns selbst schöpfen, sollte es viel geben, aus dem geschöpft werden kann: Julia Cameron spricht in ihren Büchern meist von einem inneren Teich der Ideen (und das ist mehr als nur eine Liste der Themen, die wir irgendwo ablegen, weil wir irgendwann mal vielleicht darüber schreiben wollen). Wenn ich über mein Schaffen nachdenke, stelle ich fest, dass ein knappes Dutzend Komponenten entscheidend sind, um schriftstellerisch zu arbeiten, und zwar mit (innerer) Befriedigung und im Gleichgewicht mit den eigenen Kräften und denen der anderen:
Schlaf, Bewegung, Ernährung, Freunde, Anerkennung, Einkommen, Abwechslung.
Sieben Punkte - ist das verdächtig? Nun, die Liste ist offen. Freue mich über die Erfahrungen anderer Autoren! Schickt Kommentare! Danke!

Der Buzzzzzzzz

2011-01-13T04:41:00.002+01:00

Guten Tag. Kea Laverde hier,
und mit mir ist heute nicht besonders gut Kirschen essen.
Ich wollte mich mal zum Thema "Kritik" äußern. Als Ghostwriterin bin ich oft unsichtbar, die Kritiker schießen sich auf die Menschen ein, die unvorsichtigerweise ihren Namen auf die Titelseite des Buches geschrieben haben und nun für deren Urheber gehalten werden. Naja. Aber mitunter muss ich dann doch mal dazwischenfahren - denn was unter "Kritik" und "Rezension" firmiert, ist mitunter nichts als dusseliges Gesummse. "Buzz" als Label auf Blogs geht mir sowas von auf den Geist. Jeder quasselt mit im weltweiten Strom. Dummerweise meint auch jeder, wahrhaft etwas zu sagen zu haben!
10 Punkte in aller Freundschaft:

Kritik war einmal eine Kunst. Sie ist zu einer feindlichen Gesinnung geworden.
Aus (1) ergibt sich: Menschen fühlen sich bisweilen persönlich beleidigt oder vom Autor gedemütigt, weil ihnen das Buch, das sie kritisieren/rezensieren, nicht gefällt. Sie wähnen sich offenbar um ihr sauer Erspartes betrogen, das sie in ein Taschenbuch investiert haben. Schon Pech, wenn man im Internetbuchshop kauft und nicht mal eben in der Buchhandlung das erste Kapitel durchblättern kann!
Will sagen: Sie müssen dieses oder jenes Buch nicht lesen, selbst wenn Sie nach einem Laverde-Werk Ausschau gehalten haben. Ist Ihre freie Entscheidung, Gentlemen!
Im Internet ist fast jeder Büchernarr ein selbsternannter Rezensent. Man kann wahre Juwelen unter den Buchbloggern finden. "Rezensionen" im Ama-Tsonien-Land sind keine. Weder Juwelen noch (meist) echte Rezensionen. Sie sind Wellenrauschen im Ozean des Internets.
Warum so hart geurteilt unter (3)? Weil zum Schreiben einer Kritik mehr gehört, als das Buch gelesen zu haben. Doch selbst dies ist nicht immer der Fall - Pseudoleser, die den Text kurz überflogen haben, sind flott entlarvt.
Was also sollte ein Rezensent können? Er sollte Ahnung von Literatur haben: Wie sie funktioniert, wie ein Roman, ein Genre aufgebaut, wie der Buchmarkt strukturiert ist. Er sollte mal gehört haben, dass "Erzähler" nicht identisch mit "Autor" ist. Selbstverständlich nimmt man an, dass ein Rezensent mit "Text" umgehen kann. Und er sollte der Sache, der Zielgruppe und dem Werk angemessen rezensieren. Ein leichter Familienroman mit Jahreswechselgeblödel ist kein Jahrhundert-Problem-Epos, das uns die Wirren der Politik erklärt.
Ein Rezensent muss merken, wann etwas ironisch gemeint ist.
Er darf sich nicht im Ton vergreifen. (Dazu gehört, dass einem Personal Historian mitunter vorgeworfen wird, er [oder sie] wolle nur mal schnell Geld machen. Klar, ich verdiene natürlich Geld mit meiner Arbeit, wie ein ernstzunehmender Rezensent in den meisten Fällen auch!)
Aus (7) spricht die Anforderung, sachlich formulieren zu können.
Ich lese keine Kritik, in der mehr als zwei Rechtschreibfehler vorkommen. (Genaugenommen schalte ich schon beim ersten Kommafehler ab.)

Das soll Sie nicht daran hindern, mir Ihre Kritiken zukommen zu lassen. Ich verspreche Ihnen: Ich lese sie alle.
Na dann.
Ihre Kea Laverde

Glückliches neues Jahr! - Happy new year!

2011-01-01T01:01:00.000+01:00

Wünsche allen meinen Leserinnen und Lesern
ein inspiriertes, kreatives 2011!

Wishing all my readers
an inspired, creative 2011!

Meine Winterlesereise - My Winterly Reading Tour

2010-12-28T04:57:00.000+01:00

In diesem Post ein paar Impressionen meiner Winterlesereise im November und Dezember 2010

This blog post gives you some impressions of my winterly reading tour in november and december 2010

17 Lesungen an 16 verschiedenen Orten

17 readings in 16 different cities

2112 gefahrene Kilometer

2112 kilometers done

Niedrigste Temperatur: -10°C

Coldest temperature: -10 °C

Verkaufte Bücher: an die 10.000 Exemplare

Books sold: approximately 10.000 copies

Verschiebebahnhof

2010-12-21T01:38:00.000+01:00

Hallo aus dem Shamrock,
hier spricht wieder mal Kea Laverde,
der Ghost aus den Schmöe-Krimis,
und Sie fragen, weshalb ich am hellichten Tag in einer, hm, Spelunke, rumsitze, anstatt wertvolle Arbeit fürs Bruttoinlandprodukt zu leisten?
Es ist ja nicht so meine Art, mich zu rechtfertigen, beileibe nicht, aber nun muss ich doch mal mit ein paar Stereotypen aufräumen, die sich um das Leben der kreativen Freiberufler ranken. Wir haben's ja so schön! Wir schlafen täglich aus, bis in die Puppen, beginnen beinahe sofort mit dem Rotweintrinken und verdienen ganz prächtig Kohle, indem wir ein Buch schreiben, es dem Verlag nach ca. 2 Jahren zuschicken und uns anschließend zurücklehnen, um Monate später auf Lesereise zu gehen, wobei wir selbstverständlich in den exklusivsten Vier-Sterne-Kästen übernachten.
Aber ich wollte nicht über Geld sprechen. Sondern über den Kampf, den wir, die Kreativen, gegen uns selbst führen. Nanu? Hat man da nicht mal was läuten hören von Schreibblockaden, die den Autor niederstrecken? Ein übermächtiges Monster im Kopf schlägt einem den Stift aus der Hand, zerfetzt kaum beschriebene Papierbögen und animiert den PC zu eigenmächtigem Handeln, so dass nichts mehr geht. Hm.
Ist bei mir eigentlich nie so.
Bei meiner Autorin auch nicht.
Wir leiden nicht an Schreibblockaden. Sie sind - den neurologischen und neurolinguistischen Recherchen meiner Autorin zufolge - auch höchst selten. Ein Schreibblockierter sitzt 12 Stunden am Schreibtisch und müht sich und tut was, schreibt einen Satz, killt ihn, schreibt zwei Wörter, streicht sie. Schuftet und quält sich bis in die späte Nacht hinein, aber es steht nichts da. Schreibblockaden, so die Neurologen, entstehen womöglich aufgrund einer Art Übererregtheit der Nervenzellen im Gehirn. Zuviele Ideen, zuviele Entwürde, zuviel von allem. Der Effekt: Der Kreativling ist paralysiert. Bewegungsunfähig wie ein geblendetes Reh auf der nächtlichen Landstraße.
Was die meisten Freiberufler aus dem schreibenden Genre (und sicher auch andere Künstler) dagegen recht häufig ereilt, ist die sogenannte Prokrastination. Das schlichte - Verschieben! "Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen", mahnten einst die wohlmeinenden Tanten. Muss wohl so sein.
Prokrastination, zu deutsch Verschieberitis, funktioniert so: Sie setzen sich morgens mit den besten Vorsätzen an Ihr aktuelles Projekt. Sie öffnen eine Datei und gleichzeitig Twitter. Sie lesen ein paar Blogs. Sie reißen sich eine halbe Stunde später los, schließen das Internet, denken scharf nach, um endlich ein paar Sätze aufs Papier zu bringen, und betrachten dabei die Zimmerdecke. Diese Spinnweben! Sie holen die Leiter, denn unter schwebendem Webkram hält kein Kreativer es lang aus. Die Leiter steht in der Abstellkammer, und auf dem Weg dahin fällt Ihnen ein, dass Sie noch so viele Äpfel im Keller haben, die verderben, wenn Sie nicht unverzüglich einen Apfelkuchen daraus backen.
That's life!
Nun erhalten wir eine Reihe von Tipps, im Internet, in der Erbauungsliteratur und von Verwandten und Nachbarn, die darauf hinauslaufen, wie wir uns am besten selbst optimieren und coachen können. Ich kriege die Milben, wenn ich nur das Wort "Selbstoptimierung" höre. Aber dazu ein andermal. Selbstverständlich wuchern die Ratschläge, wie die Verschieberitis zu überwinden sei. Meine Meinung dazu: Sie lässt sich sowieso nicht überwinden.
Menschen sind faul. Die Evolution hat sie so gemacht. Die Art spart ihre Kräfte fürs Überleben. An sich ziemlich vernünftig, nur von der eilenden, hastenden, hyperaktiven Super-Gesellschaft nicht akzeptiert. Von uns selbst deshalb auch nicht. Wir legen lange Erledigen-Listen an, um uns dann sagen zu lassen, dass man gerade diese Listen unbedingt kurz halten sollte, damit man sich nicht gleich beim Blick aus dem Augenwinkel auf jene Listen am liebsten aufhängen würde. Man soll möglichst alles, was sich gleich erledigen lässt, sofort wegschaffen. Und so weiter, und so bla.
Das Dumme ist nur: Ein Buch zu schreiben, ein Bild zu malen oder einen Plot zu entwickeln für das nächste Exposé - das passt nicht auf eine Tu-Das-Liste. Man kann es draufschreiben, und wohl klappt stringentes Planen und Arbeiten, wenn es darum geht, einzelne Szenen zu überarbeiten, Dialoge zu schärfen oder Klappentexte zu formulieren. Aber kreatives Schaffen, künstlerisches Tun lebt vom Spielen, vom Ausprobieren, von Fragmenten. Kreativität wächst im Experimentieren, im Ansammeln und Weglegen, im Zusammentragen und Ausstreichen, im Herumblödeln, im fröhlichen, ineffizienten Existieren. Guck in die Luft und erfinde deine Geschichte! Rumfuddeln, kritzeln, aufräumen, dabei Musik hören, ein Glas Rotwein trinken (eins!), in der Kneipe sitzen oder einen experimentellen Film im Programmkino sehen - das gehört zur kreativen Arbeit dazu, es ist der fliegende Teppich des Künstlers, Schriftstellers, Geisterschreibers. Auch wenn die Managementwelt, wenn sämtliche hochbezahlten Coaches behaupten, es sei Prokrastination - es ist eben KEINE, bei der Meinung bleibe ich, und so sei es, ich habe noch alle Projekte rechtzeitig fertigbekommen, und deswegen sitze ich jetzt im Shamrock und regen Sie mich doch nicht auf mit Ihren Bravbürgerverortungen, ich bin ohnehin ein Geist.
Wenn Sie sich jetzt jedoch ein klein bisschen angesprochen fühlen: Versöhnen Sie sich mit Ihrer Verschieberitis. Sie ist o.k.
Allerbestens,
Ihre Kea Laverde.

Seite 99

2010-12-17T01:37:00.001+01:00

Mariam Kobras hat mich auf die Idee gebracht, und sie selbst hat die Idee irgendwo anders aufgegabelt. Die Spuren verlieren sich. Der Einfall ist trotzdem klasse: Publiziere vorab Seite 99 deines noch nicht veröffentlichten, neuen Romans.
Voilà:
Genießen Sie S. 99 des 5. Kea-Laverde-Krimis, dessen Erscheinen für Februar 2011 geplant ist - "Wernievergibt"

Sopo seufzte. »Das kann man so nicht beantworten.«

»Warum nicht? Einer muss zuerst geschossen haben!«

»Nein. Ich meine, es hat all die Jahre zuvor Probleme
gegeben. Provokationen, ethnischen Hass auf beiden Seiten.
« Sie stülpte die Sonnenbrille über ihr Gesicht.

»Was denn für Provokationen?«

»Lass sie in Frieden«, raunte Juliane. »Sie will nicht darüber
sprechen. Merkst du das nicht?«

Ich dachte an meine Agentin und ihren Hunger nach
politischen Dimensionen in Reiseartikeln.

»Mit uns war ein EU-Diplomat im Flugzeug«, sagte
Juliane. »Ich habe seine Mailadresse. Frag den.«

Ich glotzte, als sei soeben Prometheus vor mir von seinem
Felsen gestiegen.
»EU-Diplomat?«

»Du warst auf dem Flug ja völlig neben der Mütze. Ein
netter Kerl, seit Jahren im Auftrag der Europäischen Union
als Sondergesandter für Georgien unterwegs.«

»Das heißt …«

»Ja, das bedeutet, dass die EU sich dafür interessiert, was
hier in diesem Land passiert, und das ist verdammt noch mal
wirklich notwendig. Stell dir vor, sie brechen uns Rheinland-
Pfalz aus der Landkarte. Oder das Ruhrgebiet.«

Ich konnte mir nicht vorstellen, dass mich das in die
Depression stürzen würde. Politik interessierte mich nicht,
aber diese Aussage würde Juliane fuchtig machen, und nach
Zank stand mir nicht der Sinn. »Dann hätten wir einfach
ein paar Meckerliesen weniger«, murmelte ich. Bei dem
Fahrtwind konnte ich mich selbst kaum hören.

»Gleich sind wir in Gori«, meldete sich Sopo zurück.
Der angespannte Ausdruck auf ihrem Gesicht war verblasst.

Mein Lieblingsbuch

2010-12-11T06:45:00.001+01:00

Jemand fragte mich auf einer Lesung, was denn mein Lieblingsbuch unter meinen eigenen Büchern sei. Ich musste erst mal ein bisschen nachdenken. Irgendwie sind einem all diese Projekte ja ans Herz gewachsen. Aber einige enger als andere. Manche (eigene) Bücher werfen immer noch Schatten. So ist das bei mir mit "Bisduvergisst" (s. auch hier).

Klappentext:
Sommer 2009, während der Landshuter Hochzeit. Als die 82-jährige Irma Schwand die niederschmetternde Diagnose Alzheimer erhält, beauftragt sie die Münchner Ghostwriterin Kea Laverde, ihre Erinnerungen aufzuschreiben. Die Autobiografie ist für ihre Enkelin Julika bestimmt. Doch kurz nach dem letzten Interview mit Irma wird das Mädchen ermordet aufgefunden. Während der Kokon des Vergessens sich immer enger um die alte Dame schließt, entdeckt Kea, dass Irma jahrzehntelang einen Mord gedeckt hat - ein Tat, die in den letzten Wochen des 2. Weltkrieges geschah ...

Ausgegangen war ich von der Frage, was eigentlich passiert, wenn ein Demenzpatient Zeuge eines Mordes wird, vergisst, was er gesehen hat, das Erlebte jedoch in Fetzen wiederkommt. Ich wollte eine Figur zeigen, die an Alzheimer erkrankt ist und dies weiß.
Erstgedanken von Autoren wandeln sich ja bekanntlich im Laufe eines Projekts, und so kam ich von der Ursprungsfrage ziemlich weit weg. Geblieben ist die Figur der Irma Schwand, einer Alzheimerpatienten, deren spätes Lebensglück darin liegt, dass ihre Enkelin Julika zu ihr zieht. Zwischen beiden scheint eine Seelenverwandtschaft zu existieren. Irma liebt Julika abgöttisch. Doch dann wird Julika ermordet, und der Schock verleiht Irmas Erkrankung einen Schub. Sie versinkt im Vergessen.

Hauptfigur Kea Laverde, Ghostwriterin, steht mit Irma in Kontakt, weil Irma sie gebeten hat, ihre Lebensgeschichte aufzuschreiben. Und hier komme ich als Autorin ins Spiel: Irmas Lebensgeschichte in "Bisduvergisst" ist nur zu Teilen fiktiv - ein Großteil ihrer Erlebnisse, von denen sie Kea berichtet, reichen zurück in die letzten Wochen des zweiten Weltkrieges. Beinahe die exakt gleiche Geschichte hat eine Zeitzeugin mir erzählt; zunächst kamen wir ganz zweckfrei darauf. Später dachte ich dann, ich könnte dieses für unsere Generation gänzlich unvorstellbare Abenteuer für einen Roman verwenden, und bat die Zeitzeugin um ihre Erlaubnis. Die bekam ich - sofern die Quelle anonym bliebe.

Da stand ich nun - mit Irmas Trauer, einer wahren Geschichte und dem Anspruch: Es soll ja ein Krimi sein. Also habe ich Irmas Lebensgeschichte einen Mord mitgegeben. Irma Schwand fühlt zeitlebens eine unerträgliche Schuld auf ihren Schultern. Doch erst Keas Recherchen bringen ans Licht, dass Irma ...

Nun ja.

Vermutlich ist es einfach so: "Bisduvergisst" ist mir so nahe, weil ich - wie Kea - einmal Ghost war. Gelauscht habe, eine wahre Geschichte erzählerisch wiedererstehen ließ, wenn auch für die belletristische Verwertung verfremdet. Echte Menschen und echte Geschichten lassen eben niemanden kalt.

Die Entdeckung neuer Welten - Discovering the universe

2010-12-03T02:01:00.002+01:00

Krimiautoren auf Tour - Crimewriters on tour
Neues Ambiente und andere Settings suchen - Checking a new ambience and impressive settings

Lust auf mehr Punsch?

2010-12-01T07:18:00.001+01:00

Zum Appetitmachen hier ein Teil des ersten Kapitel aus "Süßer der Punsch nie tötet" als Leseprobe:

1. Dezember

(...)

(Im Kochkurs)

Katinka entschied sich für Spaghetti Bolognese, allerdings mit selbstgemachter Hackfleischsoße, rührte gemächlich im Topf und beobachtete dabei die anderen Kochschüler. Halb Männer, halb Frauen, der Kurs schien gut durchgemischt.

„Die Jungs haben wahrscheinlich eine sexy Sizilianerin erwartet“, flüsterte Katinkas Herdnachbarin, eine dralle Frau, die sich an Saltimbocca alla romana versuchte. „Mein Ex würde nie einen Kochkurs machen! Und deswegen mache ich jetzt einen.“ Trotzig schnitt sie ein großzügiges Stück Butter ab.

PLOPP! Die Bolognesesoße war am Explodieren. Hastig rührte Katinka im Topf, drehte die Hitze zurück. Sie gab etwas von Gefells Chiliflocken in ihre Soße. Kurz darauf übergoss sie die Pasta mit dem blubbernden Sugo.

„Schmeckt es?“, fragte Caro Terento, die an Katinkas Platz vorbeikam, und probierte ungeniert direkt aus dem Topf. „Überzeugend, Signorina, überzeugend. Etwas zu pikant für meinen Geschmack, aber überzeugend.“

Katinka aß heißhungrig zwei große Schüsseln Nudeln, testete das Risotto eines anderen Teilnehmers und überlegte, welches Gericht sie als Nachspeise auswählen sollte, als ein Miauen sie aufschreckte.

Sie fuhr herum.

Die dralle Frau, die neben ihr am Herd gestanden hatte, hüpfte auf allen Vieren im Kreis und miaute. Sie schwang den Kopf hin und her, schrie jämmerlich auf, warf sich gegen das Bein eines Mannes, der es sich gerade mit seinem Hähnchenbrustfilet alla barbaresca gemütlich gemacht hatte. Eine Cherrytomate plumpste ihm von der Gabel, direkt vor die Nase der kleinen Frau, die mit dem Mund danach schnappte, die Tomate schluckte, aufkeuchte und mit einem Stöhnen am Boden liegenblieb.

„Madonna!“, schrie Caro Terento und kniete sich neben die Frau. „Rufen Sie einen Arzt, schnell! Sie atmet nicht mehr.“

Alle Teilnehmer standen mucksmäuschenstill da, wie versteinert. Dann endlich kam Bewegung in die Truppe, mehrere zückten gleichzeitig ihre Handys. Katinka hockte sich zu Caro Terento und tastete nach dem Pulsschlag. „Nichts“, sagte sie, nachdem ihre Finger mehrere Sekunden lang über den Hals der drallen Frau gewandert waren, die eben noch ihre Show abgezogen hatte.

„Madonna!“, wimmerte die Terento und warf die Arme in die Luft.

Katinka wählte Hardos Nummer. Ein Arzt würde hier nicht mehr helfen können.

„Was ist los?“, bellte Hardo in den Hörer. Er war wie immer total überarbeitet. Katinka stellte sich vor, wie er erschöpft über seinen kahlen Kopf strich.

„Mord im Kochkurs.“

„Du machst Witze!“

„Mach ich nicht. Schickt jemanden vorbei.“ Sie trank Wasser direkt vom Hahn an der Spüle. Gefells Chili hatte es in sich.

Alle Rechte vorbehalten.
Friederike Schmöe: Süßer der Punsch nie tötet. Ein bitterböser Krimi zum Advent. Meßkirch, Gmeiner, 2010. 978-3-8392-1090-1. Jetzt in der 2. Auflage. € 8,90.

Lesen!

2010-11-26T10:13:00.019+01:00

Impressionen von der Präsentation des Adventsthrillers
"Süßer der Punsch nie tötet" am 24.11.2010 in Bamberg.

Süßer hat der Punsch wahrhaftig nie Spaß bereitet ...
Danke an alle, die geholfen haben, diesen Abend zu einem tollen Erlebnis zu machen, allen voran die Gastgeber, die Buchhandlung Hübscher, Saxofonist Oliver Herrmann und unser geschätztes Krimipublikum! Bamberg-Guide hat auch eine inspirierende Fotostrecke ...

Sie fühlen sich schuldig?

2010-11-24T00:55:00.000+01:00

Guten Tag, hier spricht Kea Laverde,
wieder von ihrem Hauptquartier im Shamrock aus. Hier kann ich nämlich ungestört arbeiten. Man kennt mich und lässt mich in Ruhe schreiben, und wer mich nicht kennt, lässt mich schon gleich dreimal in Ruhe, denn ich kann so richtig unnahbar gucken.
Selbst zu Hause, wenn ich schreibe, an einem Projekt arbeite, redigiere und so weiter, habe ich den Anrufbeantworter zwischen mich und die Welt geschaltet. Es ist nämlich echt leicht, sich schuldig zu fühlen, weil man Anrufe nicht entgegennimmt, Mails nicht liest und Blumenbeete nicht bewässert.

Zugegeben: Es ist sehr einfach, sich schuldig zu fühlen, weil man Aufgaben ignoriert, die nicht mit dem Schreiben zu tun haben. Weil wir gelernt haben, in der Schule und später an der Uni und dann im Arbeitsleben, und weil wir das, seit wir keine Kinder mehr sind, selten hinterfragt haben, weil sich viele von uns eine Familie angelacht haben, in der ständig einer was von uns will ... also wir haben folgendes gelernt: Ich selbst, mit meinem Bedürfnis, einfach zu sein, meinen Vorlieben nachzugehen, das zu tun, was ich liebe und was ich gut kann, komme immer als letzte dran. Weil alles andere wichtiger ist, bedeutender, wertvoller. Weil - aus irgendeinem der Welt seit Anbeginn mitgegebenem Grund - das Reparieren einer Wasserleitung besser, wichtiger und teurer (!) ist als das Schreiben eines neuen Kapitels in einem Liebesroman.

Geben Sie es doch zu, wenn Sie Autorin oder Ghost sind: Sie sind auch schon in die Schuldfalle getappt, weil sie einem Kunden, Kumpel oder eine Kaffeekränzchenfreundin von früher die kalte AB-Schulter gezeigt haben. Nur - wie sonst soll das funktionieren mit uns Freiberuflern.
Die Laverde arbeitet daheim, die ist sowieso da. Sagen sich diverse Menschen und schwupps haben sie meine Nummer gewählt und hängen in meiner Leitung, unterbrechen den Fluss der Ideen. Sie blocken mich, wenn es nicht so dramatisch läuft, höchstens ein paar Minuten, bis ich wieder - aufseufzend - im Plot meiner Geschichten versinke. Wenn es fies läuft, ist der ganze Tag versaut. Schlechte Laune: "Warum musste mich der auch anrufen!" Selbstanschuldigung: "Wieso habe ich nicht den AB angeschaltet!" Ärger: "Wie soll ich eigentlich meine Abgabefrist einhalten?"
Der Energiestrom ist tot, aus, vorbei, da bewegt sich nichts mehr, du stehst auf, braust dir einen Kaffee, schäumst Milch, die Bewegung, die eigentlich die Finger über die Tasten schicken sollte, ist irregeleitet und betätigt Kaffeefilter und Zuckerstreuer.

Nein, so nicht.
Ich habe beschlossen: Ich fühle mich nicht mehr schuldig. Auch wenn Frau Laverde senior fünfmal auf mein Band spricht - ich lasse sie sprechen, dann hat sie sich ihren Kram von der Seele geredet. Wenn ich schreibe, schweigt die Welt. Ich bin zufrieden, weil ich Prioritäten setze und konsequent handele. Ob Störenfriede auch zufrieden sind, ist deren Bier. Für deren Seelenfreude bin ich nicht zuständig. Ich verspreche lediglich, dass ich zurückrufe, wenn Sie meinem elektronischen Stellvertreter eine Nachricht anvertrauen.
Kommen Sie schon, Sie können sich doch allen Ernstes nicht mehr schuldig fühlen. Dann sind Sie aber wirklich selbst schuld!

Die Rastlosigkeit des Schreibenden

2010-11-19T11:48:00.000+01:00

Schreiben ist eine feinmotorische Tätigkeit. Das Texten, Plotten, klar, das verlangt Planung, Kopfschufterei, ist ein großes Ganzes, ein Prozess, zielgerichtet, meistens zumindest. Vergessen wir nur nicht die Hände und Finger, die unser Schreiben ausführen. Sei es mit dem Stift oder an einer Tastatur. Und nein, wir sprechen hier nicht von den Spracherkennungsprogrammen, mit deren Hilfe wir einem Computer unsere Geschichten diktieren können.
Die Motorik ist die Verbindung des Autors mit der Wirklichkeit. Sie schlägt eine Brücke von jenem ätherischen Land, wo die Figuren aus unserem Kopf leben und ihre Schlachten schlagen, zu jenem Kontinent, auf dem wir selbst zu Hause sind: die sogenannte Wirklichekit. Wo unsere Füße stehen, unser Körper sich nährt, wo wir - schreiben. Die Finger übersetzen die Gedanken in Materie. Die Gedanken regen sich in ihnen, ruhelos oftmals, wenn die Geschichte sich aus dem Dunkel zu schälen beginnt. Das Schaffen von Kunstwerken beschreiben die Künstler als "Häutung". Ein Prozess ist im Gange, der sich unaufhaltsam, nach seinem Timing, nach seinen Vorgaben und Naturgesetzen gestaltet. Da lässt sich nicht eingreifen. Die Ruhelosigkeit, das Beben in den Fingern unmittelbar vor der Häutung muss man einfach ertragen. Da helfen weder beruhigende Getränke noch lange Spaziergänge. Die Geburt der Geschichte kündigt sich an, ihrem eigenen Rhythmus folgend, manchmal Tage zuvor, manchmal von einer Minute zur nächsten, und wehe dem Autor, der dann kein Schreibzeug dabeihat. (Nebenbemerkung: Ob ein Schriftsteller wirklich ein Professioneller ist, äußert sich darin, ob er immer Stift und Papier mit sich führt ;))
Meine neuen Geschichten, meine Figuren regen sich zuerst in meinen Fingern. Etwas will raus. Strom fließt. Die Betätigung der Finger auf der Tastatur, der Hand auf dem Papier erdet. Die Motorik schafft die Tatsachen. Habe wieder Bodenhaftung.
Gut so.
Achten Sie auf Ihre Hände!

Wegen Überflutung geschlossen

2010-11-14T07:55:00.000+01:00

Der Fluss der Ideen treibt träge dahin. Du stehst am Ufer und schaust zu. Lässt ein, zwei Kiesel springen. Die Sonne scheint warm auf das Wasser. Ab und zu springt ein Fisch. Du bewunderst die bunten Libellen. Schreiben am Anleger. Die Strömung beschleunigt. Wind kommt auf. Ganz sacht fährt er dir durchs Haar. Du lehnst den Kopf zurück, blinzelst in den Himmel. Da ziehen ein paar Wölkchen vorüber. Weiß, knuddelig. Nichts Dramatisches. Weiterschreiben.
Irgendwann glänzt das Papier im Sudelbuch nicht mehr ganz so weiß. Du nimmst die Sonnenbrille ab. Doch anstelle der goldenen Abendstimmung, die du am Himmel erwartet hast, brauen sich dort dicke, violette Wolken. Die Sonne lugt noch ein paarmal vorsichtig durch ein paar Löcher in der Wolkendecke. Dann senkt sich Finsternis über den Fluss. Du bemerkst, dass er beschleunigt, der Wind wird stärker, blättert die Seiten im Sudelbuch um. Unangenehm kühl, so ein Tag, und das Wasser schleppt Äste und allerhand Kram mit sich. Das Treibholz verfängt sich im Rohrblatt am Ufer, schon bildet sich eine Insel aus Stämmen und Ästen, mittendrin ein Schuh, ein erster Regentropfen verwischt die Tinte, das Wasser steigt, steigt, rauscht und wogt, überschwemmt den Anleger. Du ziehst die Füße ein, springst auf, läufst über den bebenden Holzsteg, springst an Land, doch der Fluss reißt das Stück Erde, auf dem du stehst, aus dem Ufer. Du schlingerst durch das schäumende Wasser, schnappst nach Luft, das Sudelbuch ist längst weg, der Stift auch, wo ist oben, wo unten? Keuchend ruderst du mit den Armen, ein menschenleeres Kajak schießt vorbei, die Strömung hält dich in der Mitte des Flusses, keine Chance, ans Ufer zu kommen, da sind Felsen, der Fluss treibt dich direkt darauf zu ... CUT ...
Manchmal scheint es fast, als könne man in der Flut der Ideen ertrinken ...

Claude-Yves

2010-11-08T00:38:00.000+01:00

Kennen Sie Claude-Yves?
Ich kannte ihn bis heute morgen nicht. Heute morgen tauchte er urplötzlich und unerwartet auf. Wieder eine von diesen Figuren, die aus den Kulissen treten und Einlass begehren. Hej, ich will mitmachen in deinem neuen Buch! Gib mir eine Rolle, na los!
Claude-Yves also ist der Restaurantchef des "La Méditerranée" - und wer denkt da nicht an den wundervollen Chanson von Georges Moustaki. Doch halt! Claude-Yves - mystisch genug - stamt aus Kanada, aus Québec, hat einen französischen Pass und ist Kunde bei Ghostwriterin Kea Laverde. Die ghostet seine Autobiografie, wobei jedes Kapitel abgerundet wird von einem Rezept, einer ganz speziellen Kreation von Claude-Yves persönlich.
Jetzt fragen Sie mich bitte nicht, woher ich die Idee zu Claude-Yves hatte! Ich kenne keinen Claude-Yves persönlich, ich wollte keinen Koch in dem Buch haben, schon gar keinen frankophonen, doch mit einem Mal ...
Das ist das Mysterium des Schreibens und Geschichtenerfindens. Dinge geschehen. Figuren schleichen sich ein. Drinks stehen auf dem Tisch, auf die man eigentlich momentan (bewusst) gar keinen Appetit hat. Da dampft ein Ratatouille, garantiert mit einem Beifußzweig garniert - aber warum?
Ich! Weiß! Es! Nicht!
Wirklich - das ist die Wahrheit und nichts als die Wahrheit. Warum quälen Sie sich auch so sehr mit den Warums und Wohers, liebe Leser? Ist das noch ein Reflex aus der Schulzeit, wenn die Deutschlehrer wissen wollten, was denn der Autor mit dieser Scherbe und diesem Glas und diesem Nebensatz gemeint habe.
Ich verspreche: Ich habe nichts gemeint. Claude-Yves stellte sich vor und ich fand ihn nett. Also macht er mit in Keas 6. Fall. Sie werden ihn kennenlernen. Auch wenn bis dahin noch ein wenig Zeit ist ...

Bethany and the coffee brewing story

2010-11-02T11:30:00.008+01:00

Bethany, a writer from Chicago, and I met on twitter, got connected and every once in a while we like to exchange some inspirational hellos and his about things like writing, creativity and inspiration.
Last summer, I commented on her blog saying:

I like the idea of brewing a story - like coffee! Because I am both, coffee- and literature-addicted, and I also know that the taste of coffee changes, depending on the time of day you brew it, of the place and even country where you do it. (May[be] it depends on the water ...) Think about Greek mokka or Turkish coffee! What I am thinking about: When I change the place, live somewhere else, will I brew another writing style?

So, what I think is: Not only the ingredients make the story! The whole context makes it a whole! Since Bethany and I discussed this idea, I was musing about the coffee metaphor over and over again. In the end, I didn't muse about coffee or writing so much; I rather considered my daily life, my routines, the seasons in my Central European country, the wheather, my occasional travelling, social networks, friends, family, demands in teaching and so on. They've for sure all got an influence on my writing. What makes it most visible is travelling. Living somewhere else means first of all that you come close to a spring of inspiration. New impressions, new people, new friends. I found out that I am a good researcher, when I am abroad, that I can easily take notes, journal or check plots and settings of a story. I also like to edit, re-edit and correct my texts. But I am not good at writing stories, books or even chapters of books, while I live somewhere away from home.

I don't know why. Maybe because the discipline we need for writing can't deal with too much distraction, and distraction is abundant, while you travel. Wouldn't it be quite stupid to lock yourself in a room for writing 8 hours a day, why you could walk around to see the marvels of a foreign country? Jet lag and an unaccostumed rhythm of meals, sleeping, meeting people, going out and coming home also make it difficult for me to write during journeys. Probably I'd need half a year somewhere else to get used to everything there and to finally start writing long stuff.

But what about the small literary genres like poetry, minimalistic prose, "calligrammes", haiku, aphorisms? Any writing is a good school for writing, that's what I tell my students, when they are reluctant to practise writing. Even some short notes on a shopping list can become a nice little art form. So I started to appreciate those writing experiences: sparkling little pieces of text, coming to me from somewhere, like a friendly joke, a "scherzo musicale", just for the fun of it, just to frolic, to please me.
I am glad that I could save some of the delight I enjoyed while travelling and take it home: materialised in a note book and - perhaps more important - as an unforgettable sensation, a memory of the person I was while I lived somewhere else in the world.

I wouldn't call it an accumulation of ideas and impacts I can refer to when I run out of inspiration. This makes it too technical, in my perspective. It is not a list. It is a piece of art, a scribbled image of myself. A source of a positive, adventurous, energetic me.

I am sitting in my home office now. The November outside doesn't raise my spirits. I can hear cars and busses running back and forth. There is such a typical sound of tires on a wet street. Somewhere in the house a neighbour slams a door. I am looking forward to sitting in front of a spitting fire tonight. Winter is coming, a time to shut oneself away. I'll brew myself a good cup of coffee, or let it be a latte macchiato with Kahlúa, and then I'll take my waste book from last summer out ... hm ... let's see ...

Schreiben und Panik

2010-10-31T06:43:00.001+01:00

Schreiben und Kreativität an sich haben eine Menge mit unseren unausgekochten Gefühlen zu tun. Ich bin ja immer auf der Suche nach Antworten auf die Frage: "Wo kommt unsere Schaffenskraft her? Unsere Schaffenslust, unsere Schaffensfreude?"
Schreiben und kreatives Schaffen - beides habe ich schon seit langem unter neurologischem Blickwinkel betrachtet, unter linguistischem und schriftstellerischem sowieso. Letztlich auch unter dem der Lehrenden, die ihre Studenten und Workshopteilnehmer ermutigt, auf die Suche nach der eigenen Stimme zu gehen. Und nun stellt sich heraus: Wieder habe ich dabei nur ein paar Steine des Mosaiks poliert. Anders gesagt: Ich male immer neue Bilder, die mir erklären sollen, woher die Kreativität kommt, was sie antreibt, warum sie sich manchmal verflüchtigt und wann, und wie man sie wieder zurückbekommt.

Dann lernte ich neulich eine Schamanin kennen. Das Treffen war ohnehin beeindruckend, aber es führte vor allem zu einer Ansammlung eigentümlicher Fragmente in meinem Kopf, die dort nun auf einer Art Garderobenstände übereinandergeworfen sind wie ein Stapel eilig abgestreifter Theaterkostüme:

Kreativität hat mit Angst zu tun. Denn Angst bedeutet in der schamanischen Weltsicht nicht, dass du vorsichtig sein und etwas nicht tun solltest, sondern Angst weist lediglich darauf hin, dass du dich auf etwas Neues zubewegst.

Kreativität hat mit Trauer zu tun. Trauer signalisiert: Du verlässt etwas. Dazu braucht es Mut, die Trauer will ausgehalten werden. (Womöglich erklärt sich so auch die läuternde Wirkung trauriger Bücher? Hm.)

Kreativität hat mit Sehnsucht zu tun. Sehnsucht sagt: Es fehlt etwas. Die kreative Arbeit lässt etwas entstehen, um die Sehnsucht zu füllen oder zu stillen. (Falls das möglich ist.)

Kreativität hat mit Freude zu tun. Wer Freude empfindet, weiß: Er ist auf dem richtigen Weg. Hier geschieht etwas Eigenes, genau Richtiges.

Es ist mir eine Freude, diese wenigen Gedankenfasern mit Euch zu teilen. Sie werden sich vermutlich sortieren, erklären, neu falten, und dann gibt's eine neue Nachdenkrunde.

Wortfreie Inspiration

2010-10-24T08:13:00.001+02:00

Bildrechte: Friederike Schmöe/2010

Haben Sie jemals frei?

2010-10-19T11:21:00.003+02:00

Das war eine der intelligentesten Fragen, die mir jemals auf einer Lesung gestellt wurden. Zugegeben, da kommen oft tolle Diskussionen auf, und viele Fragen bleiben im Raum, die ich mit nach Hause nehme, um dort weiterzudenken. Aber auf "Haben Sie jemals frei?" konnte ich ohne Zögern sofort antworten: "Nein. Nie."
Nächste Frage: "Ist das gut oder schlecht?"
Antwort: "Beides."

Ist das so? Tatsächlich sind meine Figuren und Geschichten immer bei mir. Sozusagen Parallelgesellschaften in Reinform, denn ich schreibe ja nie nur ein Buch in einem Zeitraum, sondern mindestens zwei, außerdem gibt es da Kurzgeschichten, die sich aus dem Kokon schälen, ein Buch, das ich gerade für Lesungen aufarbeite und zurechtschnitze, eventuell noch die Fahnen eines Romans, der demnächst in Druck geht, und dann ein Exposé für ein neues Projekt, das abgegeben werden will.
Meine Gedanken kreisen ständig um einen Plot, eine Handlung, eine Wendung in der Geschichte, die sich noch nicht recht krümmen will. Um die Frage, ob ein Kapitel nötig ist oder nicht, und wo das Salz in der Suppe bzw. der Szene verborgen ist. Da ist ein Charakterzug schärfer herauszuarbeiten; das zentrale Lebensproblem einer Figur zu fokussieren; ein passender Übergang zu finden; die eigene Stimme zu klären ...
Man ist nie fertig! Wenn ich das Manuskript endlich abgebe, wenn ich Druckfreigabe erteile, dann habe ich im Hinterkopf: Sorry, Leser, sicher wäre das eine oder andere noch zu verbessern, zu ändern, logischer zu machen, zu kürzen oder zu ergänzen, aber nun ist der Punkt, wo die Überarbeitung das Buch als Ganzes nicht unbedingt besser macht. Sei's drum.

Es ist gut, immer beschäftigt zu sein. Autoren entwickeln die Welt. Sie bauen sie, schmieden und basteln sie, brauen Geschichten und unterhalten damit nicht nur die Leser, sondern auch sich selbst. Ich kenne keine Langeweile. Kann auch ganz gut eine Verspätung in der Bahn ertragen - ich kann ja schreiben, mir was ausdenken, weitergrübeln.

Allerdings: So viele Stimmen im Kopf können anstrengen. Wie es in der wirklichen Welt nervt, wenn zu viele Leute durcheinander reden, so kann es auch beim Schreiben und Fantasieren unangenehm sein, wenn die Figuren sich zu häufig und zu hektisch zu Wort melden. Aber anders als die Typen in der Realität kann man die literarischen Buzzers ganz gut ausschalten. Man beginnt eine neue Geschichte mit neuen Leuten, unbeschriebenen Blättern (!) und lässt mal schnell das Geschrei und die Ideen aufs Papier fließen ...

Fetzen und Fragmente

2010-10-16T10:40:00.001+02:00

Inter2naut hat mich zu diesem Beitrag angeregt. Es geht um Unfertiges, vermeintlich nicht so Gutes, Unperfektes, Fragmentarisches, Zerrissenes, Abgegriffenes wie Abgewetztes - kurz: um all die Schönheiten auf dem langen Weg zum Text, an denen man sich entlanghangelt, bevor der Text ein Text ist.
Fetzen und Fragmente sind wie ein Waldspaziergang im Herbst. Du sammelst. Sackst ein, was sich zeigt, was schräg, krass, wirr, ulkig, drollig, versehrt, besonders ist. Zu Hause schüttest du die Schätze auf den Küchentisch und checkst ab: Was lasse ich, was nehme ich weg, für meine superduper ultimative Herbstcollage?
Ein Hindernis beim Schreiben und bei allem künstlerischen Schaffen besteht darin, dass wir allzu gern zum Vorabzensor unserer eigenen Kreativität werden. Wir sagen: Das da ist zu schlecht, zu schmutzig, zu doof, zu abgeschmackt, zu klischeehaft, zu kitschig, ungeeignet und einfach dumm. Deswegen ist es manchmal gar nicht so schlecht, irgendwo draußen in der Natur Sachen zu sammeln. Weil die Schönheit, die Anziehungskraft, das Spezielle im Detail, im Verworfenen und Beschädigten steckt.
Die Ermutigung lautet: Leg alles, was du eingesammelt hast, auf den Tisch. Guck dir alles genau an. Dann setze Akzente. Nimm weg und füge an. Ordne neu.
Und das war's dann auch schon.
Hier ist übrigens noch ein toller Artikel von Tara Sophia Mohr über den inneren Künstler.

Süßer der Punsch

2010-10-10T11:33:00.008+02:00

O.k., ich meckere gern über Septemberlebkuchen in den Supermärkten. Was mich nicht davon abhält, meinen eigenen, bitterbösen Beitrag zu diesem Advent zu präsentieren: Der literarische Adventskalender 2010! Ein Mordfall, zu klären in 24 Tagen, Start am 1. Dezember und Ende am 24. in der Mette im ... o.k. Have a break, have a Krimi!
"Süßer der Punsch nie tötet" - Ein bitterböser Krimi zum Advent. Mit Privatdetektivin Katinka Palfy in der Hauptrolle. Meßkirch, Gmeiner 2010. ISBN 978-3-8392-1090-1
Adventszeit in Bamberg. Privatdetektivin Katinka Palfy hat die Nase voll von Tiefkühlkost und besucht einen Weihnachtskochkurs bei der italienischen Starköchin Caro Terento. Doch während Katinka und die anderen Kursteilnehmer am Herd stehen, fällt plötzlich eine Frau tot um. Ein Alptraum für die berühmte Köchin! Auf der Suche nach Mörder und Motiv folgt Katinka einer nach Salbei und Knoblauch duftenden Spur durch das vorweihnachtliche Franken ...

Tschaikowsky

2010-10-05T17:01:00.000+02:00

Da ist keiner wie er. Niemals.
Ein traumverlorener Moment am Schreibtisch. Neues Exposé steht an. Irgendwie geht nichts. Oder noch nichts Richtiges. Figur ist klar, Setting ist klar, Thema so halb (oder nein, noch gar nichts). Erzählperspektiven? Naja, ansatzweise geklärt. Die Warums für das Tun meiner Protagonisten liegen im Dunkel der Fantasie verborgen, die sich leider noch sehr am Riemen reißt. Der Plot - wenn es einen gibt - dämmert vor sich hin.
Was also tun? Spazierengehen, am Fluss, damit alles eben genau dahin kommt, "in Fluss"? Kaffee trinken, um den Herzschlag zu verunregelmäßigen?
Nein.
Musikothek durchsuchen.
Da hilft nur einer: Tschaikowsky.
Warum er? Vielleicht liegt es an dem unbändigen Wechsel der Stimmungen, die mich durchströmen, wenn ich seine Musik höre. So ist ihr Wesen: weich - hart - brutal - rasant - ganz leiseleiseleise ... Die rütteln an den Pforten der Imagination. Machen die Pferde scheu. Stellen die Dinge auf den Kopf. Endlich! Das ist wie im Krimi: Spannung und Lösung. Lust und Unlust. Aufregung und Beruhigung. Dann die große Erfüllung: Alle Gefühle taumeln zur Läuterung, hinein in den großen Strom, der so träge wie unerschrocken dahinfließt und alle Schlacken mit sich schwemmt.
Dramatisch.
Wie in einem guten Buch eben.
Da ist Entwicklung, da ist Werden.
Danke bestens, Pjotr Iljitsch!

P.S. ... und besonders für das Allegro moderato im Violinkonzert Nr. 35

Baut die Welt!

2010-09-30T00:50:00.001+02:00

Schreiben ist nicht nur langwierig, sondern einsam. Man muss sich zwangsweise permanent selbst in den Hintern treten, und das ist anatomisch so eine Sache. Deshalb ist es einfacher, jemand anderem in den Hintern zu treten. Und in dem Kontext gibt es das Mentoring-Programm der Mörderischen Schwestern. O.k., dabei geht es nur fiktional um Gewaltanwendung, aber das In-den-Hintern-Treten kann sich auch "Motivation" nennen, und dafür haben wir Schwestern ein Programm: Das Mentoring. Eine "Ältere" nimmt eine "Jüngere" unter ihre Fittiche und arbeitet mit ihr gemeinsam an einem Krimi-Projekt. Die Jüngere (künftig Mentée genannt) bewirbt sich mit Exposé und Textprobe, die Ältere (die Mentorin) sucht sich aus, mit wem sie für ein Jahr kooperieren möchte.
So weit, so gut. Ich habe mich drauf eingelassen, weil ich eingeladen wurde, ohne eine genaue Vorstellung zu haben; doch ich hatte Lust, mehr von unseren Schwestern kennenzulernen. Mentoring ist nicht gedacht als Werkstatt der Kritik (obwohl ich dabei bleibe: Kritik IST eine Kunst, auch wenn nur noch sehr wenige diese Kunst ausüben (können)), sondern als ein Prozess, in dem man gemeinsam das Geheimnis guter, spannender Texte lüftet. Plötzlich bekam ich von meiner Mentée mehrere Kapitel ihres Romans - und verstand mit einem Augenaufschlag, wie es ist, am anderen Ende der Nahrungskette zu sitzen. Auf dem Stuhl der Lektorin oder Agentin, die entscheiden muss, ob sie den Text, der ihr zugeschickt wurde, annimmt. Auf der Seite der Mentorin, die nun sachlich begründen muss, warum sie das Kapitel gut findet oder nicht und was daran vielleicht nicht passt, und wo die ausgelegten Spuren sich noch nicht so richtig treffen. Erster Lerneffekt für mich, die Mentorin.
Ein ganzes Jahr ging das so: B. schickte mir Texte, und ich las, überlegte, grübelte, unterbreitete Vorschläge. Dank Flatrates konnten wir telefonisch auch eine größere räumliche Distanz ohne finanzielle Schäden überbrücken. Ich habe gelernt, was anscheinend an jedem Text (auch an meinen eigenen) immer noch verbesserungsfähig ist:

Der Plotaufbau ist nie ausreichend klar gezeichnet, wenn das Opus noch in der Mache ist. Und selbst, wenn es fertig ist, kranken viele Werke an wirren Seitenlinien und Nebenplots, die nicht richtig dazupassen, in die die Autorin sich aber vernarrt hat, und die sie nicht rausschmeißen will.
Die Figuren können immer noch schärfere Konturen vertragen. Und noch schärfere. Und NOCH schärfere!
Die Handlung sollte nun aber wirklich ein bisschen schneller zum Punkt kommen. Allez!
Jene Szene braucht eine gewisse Relevanz für das Ziel, auf das die Handlung zustrebt. Nicht nur eine gewisse. Sie BRAUCHT Relevanz.
Daraus ergibt sich: Jede Szene muss ein bisschen stärker, heißer, dringlicher sein als die vorangehende.
Erzählen aus wechselnder Perspektive eignet sich nicht für Anfänger.

Wer mit einer Mentée gemeinsam an einem Text baut, baut die Welt. Nicht weniger. Und da diese Erfahrung so erfrischend war, werde ich demnächst in einem Tandem schreiben - ohne bisher zu ahnen, was mich erwartet.

Sax'n Crime

2010-09-21T02:28:00.000+02:00

Grooven! Gruseln! Hat was miteinander zu tun, oder?
Naja. Ich sitze im Shamrock und denke darüber nach. Meine Autorin hat zur Zeit die musikalische Phase. Lädt einen Saxofonisten ein, mit ihr die Lesungen ihres Adventsbuches zu gestalten. Kommt gut an, schätze ich. Die beiden sind nämlich ein eingespieltes Team.
Klar. Mit dem Titel "Sax'n Crime" lockst du eben mehr Zuhörer als mit dem drögen Hinweis, dass in der Buchhandlung Sowieso eine Lesung aus dem Roman Trallalla stattfindet. Das Sitzen zwischen Regalreihen ist ohnehin nicht mehr der Hit. Meine Erfahrung, gebe ich zu. Ich genieße es ja, mich ganz hinten hinzusetzen und zu lauschen und mich nicht als Hauptfigur zu erkennen zu geben. Nicht mal meine Autorin bemerkt mich! Ich bin eben ein Geist, ein Ghost, gestatten, Kea Laverde, und ach ja, Sie wissen ja bereits.
Der Saxofonist ist ein cooler Typ, Englisch- und Musiklehrer und mit Literaturklimbim hat er nicht so viel am Hut. Wir haben neulich darüber gesprochen. Nichts einschläfernder als die typischen Deutschlehrerfragen: "Was hat der Autor damit sagen wollen" - und all dieses Blabla, das meine Autorin auch nicht mag. Schmöe sieht Krimis und Literatur ja überhaupt als etwas, das nicht in die Hände von Lehrern gehört. Aber das würde sie (in der Öffentlichkeit!) natürlich total abstreiten.
Habe mir ja manchmal schon überlegt, ob ich nicht mal ihre Handynummer wähle, während so einer Lesung, und schaue, wie sie reagiert. Aber wenn sie mit Oliver Herrmann am Sax auftritt, kriegt sie den Klingelton garantiert nicht mit. Der kann nämlich draufhauen, und das wird ein Riesenspaß ...
... freut sich schon
Ihre
Kea Laverde

Literaturklimbim

2010-09-16T05:50:00.001+02:00

Nein, zum Henker. Ich habe mir nichts dabei gedacht. Ich habe auch keine Message. Ich habe einfach dieses Buch geschrieben. Habe ein paar fantastische Leute kennengelernt und bin ihnen gefolgt, einfach eine Weile neben ihnen hergegangen und habe ihren Gespräche gelauscht, in ihre Schlafzimmer gelinst und zugesehen, wie sie in der Badewanne lagen und ihre Speckfalten zählten. Ich fand die Typen sympathisch, krass und ein bisschen schräg, und weil ich hoffnungslos hypergraphisch veranlagt bin, habe ich die Story geschrieben.
Zufrieden?
Ich weiß nicht, ob ich mein Buch interpretieren muss. Vielleicht kann das jemand anderes machen. Ich schaffe die Kunst, und andere schreiben über sie. Einverstanden? Eine sinnvolle Arbeitsteilung. Sorry, liebe, verehrte Deutschlehrer und Literaturwissenschaftler, aber ich habe schon in der Schule keine Lust gehabt, jeden Satz zu zerlegen, um eine versteckte Absicht des Autors zu finden, und heute weiß ich sicher: Die meisten Sachen, die ich in meinen Büchern mache, geschehen von selbst. Einfach so. Da schleichen sich Figuren, Schusswaffen und Getränke ein, von denen ich keine Ahnung hatte, dass es sie gibt, noch dass sie irgendeine andere Bedeutung haben könnten, als den Leser zu unterhalten und ihn zum Lachen und zum Heulen zu bringen. Vermutlich hat der Zufall die Ideen geboren. Oder mein Unterbewusstsein. Oder es gibt da einen Generator in meinem Hirn, der abgefahrene Details hervorbringt ... Ich weiß es nicht und ich will es nicht wissen. Punktum.

Stereotype

2010-09-12T11:04:00.000+02:00

Sie sind manchmal ganz witzig. Stereotype, meine ich. Es gibt eine ganze Reihe davon, die die nichtschreibende Welt über Schriftsteller hat; bislang finde ich die meisten ganz lustig. Irgendwie sind sie ja ein schöner Anlass, um eine nette Geschichte zu erzählen. Mitunter nerven Stereotype aber auch. Man hat das Gefühl, irgendwie in eine Schublade gesteckt zu werden. Auch damit kann man noch leben, doch wenn die Schublade geschlossen wird und ein Etikett draufklebt, ist alles zu spät. Ursprünglich wollte ich das Thema Kea Laverde überlassen. Als Ghost kann sie, so hoffe ich, durch Wände gehen und die Schublade verlassen, um sich am Tresen im Shamrock ihre rücksichtslosen Gedanken zu machen. Aber sie wollte nicht.
Also muss ich selbst dazu was sagen. Hier sind welche; altbekannte (?) Stereotype über Schriftsteller:

"Autoren schreiben nachts, wie im Rausch. Dazu trinken sie eine Flasche Rotwein."
Uff. Das werde ich mitunter auf Lesungen gefragt. "Schreiben Sie nachts?"
Nein. Nachts schlafe ich. So hoffe ich. Schlaflos Nächte sind nicht so meins.
Schreiben hat mit zielgerichtetem Handeln zu tun, mit Disziplin und mit Durchhaltevermögen. (Nein, das widerspricht nicht dem kreativen Anteil an der schriftstellerischen Arbeit!) Deswegen passt es auch mit dem Alkohol nicht. Mag sein, dass Hemingway gebechert hat, aber die Frage wäre dann, in welchem Stadium er dann schrieb. Ein Glas Wein mal am Abend, um einen ersten Entwurf durchzulesen, das ist was anderes. Aber das Schreiben von Szenen, die - stringent - auf ein Ziel zulaufen sollen, braucht absolute geistige Klarheit.

"Autoren schreiben ein Buch; dazu brauchen sie vielleicht ein Jahr. Dann geben sie das Werk dem Verlag und schreiben ein Neues."
Danke für dieses Stereotyp! Denn es brachte mich zum Nachdenken, was ich eigentlich den ganzen Tag mache ... Also: Ich entwerfe ein Exposé für ein neue Buchprojekt, das bekommen Agentin oder Lektorin. Nach dem OK oder diversen Verbesserungsvorschlägen schreibe ich eine Leseprobe. Auch diese wird überprüft und - möglicherweise nach eingehender Korrektur - für gut befunden. Dann schreibe ich das Buch. Ich recherchiere zu Themen, die das Buch berühren, und verreise auch mal, wenn es nötig ist, um interessante Experten zu befragen oder eine Gegend besser kennenzulernen. Währenddessen beantworte ich Anfragen von Lesern, Veranstaltern, die eine Lesung buchen wollen, organisiere Musiker als Begleitung, plane die Lesungen und bereite sie vor, schicke die zu lesenden Texte an die Musiker, damit die sich auch vorbereiten können. Schließlich fahre ich zur Lesung, lese, übernachte oder fahre nachts heim, und sitze am nächsten Tag wieder am Schreibtisch. Dort schreibe ich neben gruseligen Geschichten auch Rechnungen, tüte sie ein und verschicke sie. Ich erledige jeden Monat meine Buchhaltung und überweise brav die Mehrwertsteuer. Ich blogge und twittere, um mit den Kollegen in Kontakt zu bleiben und mir dort Inspiration zu holen. Nehme am Krimiautorenstammtisch teil. Auf Einladung komme ich zu Signierstunden. Ich bereite meinen Unterricht vor, für die Uni oder für Workshops, halte den Unterricht, muss/darf auch dafür verreisen, im Hotel übernachten, lerne neue Leute kennen und freue mich dran. Am Ende eines Semester bekomme ich stapelweise Arbeiten von Studenten zur Korrektur, die einen Schein haben wollen. Ich nehme immer wieder Kontakt mit Buchhandlungen, Schulen, Büchereien und anderen Leute auf, die als Veranstalter für Workshops oder Lesungen in Frage kommen.
Und dann schreibe ich eben wieder. Schicke den ersten Entwurf an Lektorin oder Agentin. Warte auf Rückmeldung. Arbeite die Vorschläge ein (oder auch nicht).
Zeitgleich plane ich neue Veröffentlichungen. Meistens bin ich mit der Planung ein Jahr voraus. Das Herbstprogramm 2011 sollte im Sommer 2010 schon stehen. Ich erhalte Verträge. Überprüfe und unterzeichne sie. Bekomme Anfragen für Kurzgeschichten und nehme, wenn möglich, alle interessanten Angebote an. In meinem Kalender sind Deadlines rot angestrichen.

"Der Autor schreibt los, wenn ihn die Muse küsst."
Mich hat auch noch nie nur ein einziger Muserich geküsst. Oder doch? Hm ... Also, ich schreibe einfach jeden Tag. Dazu setze ich mich an meinen Schreibtisch und lege los. Das meiste erledige ich sofort am Computer. Erste Entwürfe, kleinere Texte und Alternativen erarbeite ich auch mal auf Papier.

"Krimiautoren sind Leute, die ihre makabren Fantasien rauslassen müssen."
Ich bezweifle, dass Krimischreiber mutiger, abenteuerlustiger oder brutaler sind als andere Menschen. Wahrscheinlich sind wir auch keine furchtlosen Hitzköpfe. Ich denke auch nicht, dass wir mehr Sinn für das Makabre haben als viele andere, die nicht schreiben - aber wir thematisieren es. Wir sagen, zeigen das Unsagbare. "Das ist es, was einen Schreiber ausmacht: Er ist jemand, der die Probleme ein bisschen genauer kennt als andere", erläuterte Eugène Ionesco einmal.

"Was sagt eigentlich Ihr Mann dazu?"
Wozu? Dass ich einem Beruf nachgehe, mit dem ich Geld verdiene?
Vermutlich ist die Frage anders gemeint, und sie kommt meist von Frauen jenseits der 60. Darin klingt an, dass Schreiben etwas Halbseidenes, Skandalträchtiges und - Unnützes hat, das zu ertragen ein Mann schon eine gehörige Portion Toleranz braucht.
Also, mein Mann ist nicht nur ein geschätzter Testleser, sondern der Mensch in meinem Leben, der mich immer ungefragt und ohne Hinterfragen unterstützt. Das musste auch mal gesagt sein.

Also, mal sehen, was Kea von ihrem Stammplatz im Shamrock aus dazu zu sagen hat. Ich lade alle Kolleginnen und Kollegen ein, etwas über die Stereotype zu erzählen, die ihnen um die Ohren gehauen werden!

Nicht blutig kratzen!

2010-09-06T01:15:00.000+02:00

Kreative Arbeit hat nichts damit zu tun, dass man sich blutig kratzt, um was aufs Papier zu kriegen - nope! Es darf weh tun, weil es eben manchmal schmerzhaft ist, etwas zu erschaffen; eine Geschichte, einen Text zu schmeißen, der immer irgendwie mit dem Autor selbst zu tun hat. Bisweilen wird man da an die Grenzen geführt, weil man stellvertretend mit den erfundenen Figuren durchs Land reisend die eigenen Schmerzen wieder erlebt oder haarscharf an ihnen vorbeiratscht.
Dennoch: Wenn kreative Arbeit, wenn Schreiben zu hart wird, wenn man sich die Arme wundkratzt, dann stimmt was nicht. Denn es bedeutet letztlich: Du gibst zuviel von dir. Du reißt auch noch das letzte Bisschen Schaffenskraft aus dir raus. Dann wird der innere Teich, wo die Ideen schwimmen, überfischt; oder er ist schon ganz leer, im schlimmsten Falle vertrocknet.
Alarmzeichen:

Der Gedanke "Ich kann nicht mehr" wird immer drängender, sobald man den PC hochfährt oder den Stift in die Hand nimmt.
Schreiben geht nur noch mit Droge (Wein, Kaffee, Whiskey, Zigarette).
Die andauernde Gereiztheit des Autors zerrüttet sein soziales Umfeld.
Keine Lust mehr zum Lesen.
...

Darum brauchen Schriftsteller so dringend kreative Pausen. Weil die Ideen, die Schöpferkraft mit all ihren Facetten, sich wieder einstellen, sobald ein wenig Stille im Innern eingekehrt ist. Sobald du wieder das tust, wozu du gerade mal Lust hast, am besten aber was Ruhiges: einen Vormittag im Café abhängen und Kurzgeschichten lesen; am Fluss spazierengehen; schwimmen gehen; in der Hängematte schaukeln und Musik hören. Vielleicht sind andere Schriftsteller sozialer gestrickt, aber wenn ich mich buchstäblich leergeschrieben habe, bin ich am liebsten allein. Keine Verabredung, kein Smalltalk. Nein, ich will dann nicht daran gehindert werden, bei mir selbst zu verweilen.
Julia Cameron verwendet ein schönes Bild: Übergib dich dem Strom der Kreativität. Der Lebensfluss fließt dahin. Treib einfach mit. Klingt märchenhaft, doch sich diesem sanften Dahinfließen zu überantworten, hat mich noch jedesmal wieder auf die kreativen Füße geworfen. Vielleicht gehe ich deshalb so gern am Fluss spazieren ...

Wie ein Krimi ... und so weiter

2010-08-30T02:31:00.001+02:00

Viktoria S. schrieb mir neulich eine Mail mit einer Frage, die ich erstmal gar nicht beantworten konnte. "Wie - in welchen Schritten - entsteht ein Krimi?" Uff, Viktoria, ehrlich, das ist nicht einfach. Ich weiß es nicht, erstens, und wahrscheinlich sind die Schritte jedesmal irgendwie anders, zweitens. "Zum Krimi in zehn Schritten" - das klingt mir zu technokratisch, zu sehr nach Formel und zu fixiert. Kreativität ist aber nichts Festes; sie fließt.
Aber um Viktorias Frage zu beantworten: Man braucht 3 (in Worten: drei) Schritte:

Eine Idee
Ein Manuskript
Einen Verlag

Kommt noch was dazu? Hm.
Zunächst mal zur Idee. Du brauchst einen Einfall, einen Dreh- und Angelpunkt, worum es in dem Buch gehen soll. Zum Beispiel um einen Mord in einer Geisterbahn, einen Menschen voller Hass und Rachegedanken und dem felsenfesten Plan, die Hoffnung eines anderen Menschen zu töten. (So in "Wieweitdugehst").
Die Idee kann sich nachts im Traum mal kurz vorstellen. Sie kann beim Duschen oder Spazierengehen kommen oder durch intensives Recherchieren. Sie ist womöglich ein Geistesblitz, der herniedergeht, freundlicherweise, weil man ja schon so lang über einer Idee brütet. Die Idee sitzt manchmal auch schon monatelang auf der Schreibtischkante und baumelt mit den Beinen und amüsiert sich köstlich, weil die Autorin sie nicht bemerkt hat.

Ein Krimi enthält ja immer ein Rätsel, das aufgeklärt werden will, ein dunkles Geheimnis, das auf das Licht wartet, aber das ist wohl bei jedem Buch so; ansonsten hätte man wenig Spaß beim Lesen. Im Krimi aber braucht man noch ein paar Zutaten: einen Täter (Gangster, Ganoven, Bösen) und einen Ermittler (einen Guten). Selbstverständlich sind diese Bezeichnungen nur Bilder: Der Gute kann im Prinzip fieser, korrupter sein als der Ganove. Als Autor kann man den Leser auf die Seite des Ganoven ziehen usw.
Wenn die Idee steht, bastle ich einen Plot (andere Autoren machen das vielleicht anders). Ich lege mir zurecht, welche meiner Figuren wann was macht und warum. Das Warum ist ganz wichtig. Die Handlung muss ja in allem Irrsinn (den das reale Leben zuhauf bietet! die Wirklichkeit ist viel grausamer als alle Fiktion!) plausibel bleiben. Ich lege falsche Spuren aus, um den Leser zu verwirren, und baue ab dem zweiten Akt einen Subplot ein, um dem ganzen Stoff mehr Tiefe zu geben. Ich recherchiere zum Thema, zu den Schauplätzen und frage Spezialisten (zB Juristen oder Pathologen) nach ihrer fachkundigen Meinung.

Dann kommt Teil 2. Ich schreibe das Manuskript. Von A bis Z, meistens in dieser Reihenfolge, und nur selten greife ich vor und lasse ein paar Kapitel aus, um sie später hinzuzufügen.
Dann lese ich das Manuskript wieder und verbessere. Und nochmal und nochmal und nochmal und nochmal, bis ich der Meinung bin, dass ich den Text einem vertrauten Testleser zumuten kann. Der Testleser muss wohlmeinend, aber kritisch sein.
Wenn er das Buch gelesen und seine Ansicht der Dinge abgegeben hat, lese ich wieder und verbessere und lese und verbessere ...

Kommt Teil 3: der Verlag. Meine Lektorin kriegt das Manuskript und darf es nach Herzenslust zerfleischen. Danach telefonieren oder mailen wir, diskutieren, überarbeiten, korrigieren ... und dann - lange danach - liegt das Buch gedruckt und mit ein paar Tippfehlern (seufz) versehen in den Buchhandlungen.
Das ist das ganze Geheimnis, Viktoria!
(Und falls andere Autoren andere Geheimnisse haben, die sie mit uns teilen möchten, dann freuen wir uns über Kommentare ...)

A person's secrets

2010-08-29T12:03:00.004+02:00

Again inspired by one of Bethany's blog post about a friend deleting her facebook, I started musing about secrets.
Social media is a way to connect with anybody you like. I do this here, on this blog, and the main purpose is to connect with my readers and writer fellows to discuss literature, crimefiction, plotting and whatsoever. I also love tweeting and enjoy hanging around on twitter for let's say half an hour a day or longer. But I am not on facebook and I am determined not to to open up an account there.
Why so?
First of all, I need a lot of time for my creativity and productivity. I want to have time for reading, too, because reading and writing are connected and depend on each other.
Secondly, I feel that using the internet and social media distracts me a lot. But to be creative, I need focusing (or maybe "composure" is the right English word), not dissipation. I also feel that social media can make me nervous: I feel obliged to react as quickly as possible, and then the speed just kills my inspiration. To conceive things and coherences, to really understand whatever there exists, we need time. Or a long walk alongside a river. Just to make the thoughts flow.
And then, there are certain aspects in my life I don't want to share. I love tweeting about creativity, about travelling, writing, about inspiration. But I don't want to make my private life visible to everyone. Not even to be tempted to do so. Very often I don't understand what exactly is happening inside me. Therefore I keep my secrets to myself, where they are more or less safe, and I start from my inside to explore them, before I open up to others and let them see my ...whatever there is.

Meine Lieblinge

2010-08-26T00:42:00.009+02:00

Nein, ich kann's auch nicht lassen! Nach der Diskussion auf Twitter und den interessanten Beiträgen in diversen Blogs, so bei Matthias Brömmelhaus, Petra van Cronenburg und - unter anderen - Christa S. Lotz über die wichtigsten, die entscheidenden Bücher, die man gelesen haben muss, einfach muss - da wollte ich einfach meine Lieblinge zusammenstellen. Ich habe sie auf Goodreads zusammengefasst, aber als Liste sehen sie handhabbarer aus:

Albert Camus: La Peste
Sten Nadolny: Die Entdeckung der Langsamkeit
Angelika Schrobsdorff: Grandhotel Bulgaria
Mircea Dinescu: Exil im Pfefferkorn
Blaga Dimitrova: Narben
Hilde Domin: Nur eine Rose als Stütze
Peter Rühmkorf: Außer der Liebe nichts
Françoise Sagan: Aimez-vous Brahms
Ulrich Plenzdorf: Die neuen Leiden des jungen W.
Ryszard Kapuscinski: Die Welt im Notizbuch

Ich sehe schon, wie der Nebel der Liste um die Füße kriecht: Da will noch so vieles mit drauf, da bewegt sich was, flattert, wabert, bohrt. Wir werden sehen, meine Lieblinge und ich ...

Speedy Laverde

2010-08-23T18:17:00.002+02:00

Social Media?
Uff, sorry, aber das geht mir alles zu schnell. Was glauben Sie denn, weshalb ich so gerne im Shamrock am Tresen sitze: Hier bin ich ganz und gar drahtlos, Bier unplugged, und endlich kann ich mal in Ruhe nachdenken. Wie die Essayisten alter Schule wohl schrieben, hätten sie nebenbei Twitter laufen, Kommentare auf ihren diversen Blogs, E-Mail-Anfragen und Chats am laufenden Band?
Ich nehme an, sie würden gar nicht mehr schreiben. Wie Speedy Gonzales würden sie durch die Gegend kajolen, im Landeanflug auf die eigenen Gedanken, die aber dann ganz bestimmt schon weitergeflattert wären ...
Wer ständig zuhört, was die Welt denkt, muss sich nicht wundern, wenn er bald denkt wie die Welt. Der Satz stammt nicht von mir, nur habe ich vergessen von wem, tut mir leid. Was nichts daran ändert, dass er zutrifft. Im Shamrock drehe ich die Ohrwascheln höchstens mal zu dem Pärchen am anderen Ende des Tresens, um den Gesprächen aus rein beruflich-sprachlichem Interesse zu lauschen. Das war's dann aber auch schon.
Manche Medien werden, wenn sie zu schnell sind, nutzlos. Begreifen braucht Zeit, Recherche noch mehr Geduld. Um meine Kunden zu verstehen, ihre Leben nachzuvollziehen, sitze ich oft stundenlang an meinem Küchenfenster und schaue hinaus ins Land. Denkpause nannte man das früher. Jetzt machen dich die fleißigen Facebooker und Twitterer gleich meschugge. Links werden weitergezwitschert, kaum dass man einen Blick drauf geworfen hat. Die Bücher lesen wir nicht mehr selbst, wir lesen ihre Besprechungen. In der Kürzestzusammenfassung. Damit könnte man im Theater gerade mal ein Pausengespräch bestreiten. Wenn das Kurzzeitgedächtnis noch mitmacht. Und kein Anruf aufs Handy kommt, das ja ausgeschaltet werden musste während Akt 1 und 2.
Auch den Studenten nehmen sie den Schlendrian. Die Politiker sind die Totschläger der Zeit! Die Studenten sollen schnellstmöglich Scheine machen, Wissen in den Kopf trichtern und den Arbeitsmarkt beglücken. Raus mit euch aus der Universität, hier verschwendet ihr nur eure Zeit. Also, ich habe noch anders studiert. Ich habe Vorlesungen in völlig anderen Fächern gehört und war danach froh, in meiner Philologie abtauchen zu dürfen. Ich musste nächtens aus der Unibibliothek rausgeschmissen werden, weil ich über einem muffigen Hemingwayschen Taschenbuch eingepennt war. Spricht für Hemingway! Er schenkte mir Zeit, seine Zeilen mit in meine Träume zu nehmen.
Neuer Tweet, neuer Kommentar, neuer Kontakt online! Die Social-Media-Hengste hängen nicht an der Nadel, sondern an der kurzen Leine des Wireless LAN. Gemächlichkeit, Schlendrian, Trödeln, Bedächtigkeit - wer diese Werte verficht, wird rasch als Phlegmatiker gebrandmarkt. Denn auch mit den Verurteilungen ist die Internet-Welt ja flott bei der Hand. Stichwort gezwitschert, ge-tag-t, schwuppdiwupp hast du dein Etikett auf der Stirn. Als müssten wir alle noch ein bisschen mehr hektiken, um den Globus auch ordentlich am Rotieren zu halten. Allenfalls im Urlaub darf's mal peu à peu gehen. Aber statt der Postkarte nutzen wir (?) dann doch denn beschleunigten Short Message Service.
Ohne mich. Wenn ich gehetzt werde, kann ich nicht denken. Den Herzinfarkt überlasse ich auch lieber den anderen Typen. Und überhaupt will ich jetzt hier mal in Ruhe mein Pint trinken!
Mit Verlaub.
Ihre
Kea Laverde

Wenn nichts mehr geht

2010-08-15T01:17:00.003+02:00

Diese Momente gibt es. Ich kenne sie, und meine Autorin kennt sie auch. Momente, in denen nichts mehr geht. Die Quelle ist versiegt. Alle Kniffe, Recherchen, alle präzise Vorbereitung, alles Plotten und Planen versagt. Dir fällt nichts ein. Du probierst es mit dem Computer, mit dem Netbook, mit Stift und Papier - negativ. O.k., ich habe mein Rückzugsgebiet. Sie ahnen es, ich sitze im Shamrock am Tresen, draußen knallt die Sonne aufs Pflaster, aber ich sitze im Halbdunkel. Ich mag das! Über mir gebiert der Ventilator Kühle, er versucht sein Bestes, ich trinke einen armenischen Cognac für die Durchblutung, gehe dann zu schwarzem Kaffee über und halte den Kugelschreiber griffbereit.
Nichts passiert.
Nein, das ist noch keine Schreibblockade. Nur eine Warnung. Vorsicht, der Teich mit den Ideen ist überfischt. Es geht ja nicht nur darum, was ich schreibe; das habe ich notiert, meine Kunden wollen sich in meinen Texten ja wiederfinden, hugh, ich habe gesprochen. Es geht auch darum, wie man es schreibt. Da gilt es eine Perspektive zu wählen. Einen Klang, der die Geschichte zum Schwingen bringt. Einen Rhythmus, der die Story vorantreibt, ohne Hatz, aber authentisch. Die Beschreibungen müssen clever eingestreut sein, um das Drumherum zu skizzieren, ohne die Handlung zur Kulisse zu degradieren. Das geht manchmal einfach alles nicht zusammen. Ort und Zeit fressen Thema und Perspektive. Mit dem Schreiben ist es wie mit Fußball: Bisweilen triffst du einfach nicht, auch wenn die Presse dich letztens zum Man of the Match gekürt hat.
Deswegen nehme ich jetzt doch einen Single Malt und beobachte, wie die Schmeißfliege um den Ventilator kreist, weil sie sonst nichts Besseres zu tun hat. Der Eiswürfel schmilzt und ich lese ein paar Gedichte, am besten was Hermetisches, während mein T-Shirt zu müffeln beginnt und mir einfällt, dass ich Gänsefutter besorgen muss für Waterloo und Austerlitz. Dann fahre ich vielleicht mal zum Ammersee oder nach Innsbruck auf einen großen Braunen.
Und dann, irgendwann, fällt mir schon wieder was ein.
Klar rechne ich die Fahrt nach Innsbruck und den Kaffee als Spesen ab. Das ist doch Arbeit, was denken Sie denn!
Mit Verlaub.
Ihre Kea Laverde

Der köstliche Horror

2010-08-11T03:34:00.004+02:00

Delightful horror - das köstliche Entsetzen. Kennen Sie es? Genau, ich auch. Dieses wohlige Kribbeln das Rückgrat hinauf. Die leise Angst, man könnte die Terrassentür offengelassen haben. Wobei Mitternacht längst vorbei ist und der Nachbar von nebenan neuerdings immer so komisch rüberschaut ...
Spannung - Suspense - Thrill. Nervenkitzel, Gänsehaut - warum ist Angst unterhaltsam? Warum genießen wir Krimis? (Ich gehe davon aus, dass die Leser dieses Blogs nicht zu den Menschen gehören, die keine Krimis lesen, weil es ohnehin schon so viel Schlechtes in der Welt gibt; das jedenfalls wäre schon wieder ein neuer Blogbeitrag!) Warum "erleiden" wir freiwillig Schweißausbrüche, beschleunigten Puls, warum halten wir den Atem an, in unserer Freizeit, in unserem Wohnzimmer, auf dem Sofa, zu nachtschlafender Zeit?
Physiologisch gesehen sind echte Angst und Suspense dasselbe. In unserem Körper laufen genau die gleichen Vorgänge ab. Angst ist nichts anderes als Konditionierung. Wir haben gelernt, dass es unangenehm ist, auf die heiße Herdplatte zu fassen, und genauso lernen wir, einen Stimulus, der eigentlich neutral ist (die quietschende Terrassentür) mit einem weiteren Reiz (Gefahr! Eindringling! Sonderbarer Nachbar!) zu verknüpfen, wobei ein konditionierte Reaktion (schnell aufstehen und nachschauen, ob die Terrassentür wirklich noch offen ist) entfacht wird.
Der Reiz kann nun ein echtes Quietschen sein - oder auch nur ein erzähltes Quietschen. (Hier sieht man, wie mächtig die Literatur ist!) Der Reiz (das Quietschen) wandert über das Zentralnervensystem zum Großhirn, von dort zum Hypothalamus, einer kleinen Drüse, die die Meldung an die Nebenniere weitergibt: Alarm! Die Nebennierenrinde mischt die entsprechenden Cocktails zusammen, um dem Menschen Beine zu machen: Halte dich fluchtbereit! Lauf los! Renn! So ähnlich wie ein neurophysiologischer Powerdrink mit einer Menge Adrenalin als Grundsubstanz.
Und das soll man genießen?
Bislang hat meines Erachtens noch niemand befriedigend erklären können, warum wir den Thrill genießen. Meine These geht so: Krimiangst ist zwar neurophysiologisch dasselbe wie echte Angst, aber dennoch eine Simulation. Das Gehirn erkennt das natürlich und freut sich, dass alles nur ein Witz war. Wir legen das Buch beiseite und lachen erleichtert und ein wenig verlegen auf. War ein Gag! Kitzel und Schauer lagen nur zwischen den Buchseiten. Sollte uns jemals in der Wirklichkeit so ein Grusel wiederfahren, haben wir wenigstens schon die Trockenübung hinter uns. Das köstliche Entsetzen - ein Aha-Effekt fürs Hirn.

Ein Versteckspiel

2010-08-05T19:12:00.007+02:00

... kann SO aussehen:

Fasst sich gut an, schöner Satzspiegel, tolle Zeichnungen zum Vorstellen der Hauptfiguren, wirkt richtig krimimäßig. Wie ein "echter" Krimi für Erwachsene eben.

Übrigens habe ich mich selbst gefragt, wo der Gartenzwerg herkommt. Aber das hat nun doch ziemlich eindeutig mit dem Versteck zu tun ...

An diesem Abend läuft für Maj wirklich alles schief: Zunächst stolpert sie auf einem Parkplatz über einen blutenden Mann, dann sieht sie, wie eine zweite Person mit einem Messer in der Hand verschwindet. Irgendwoher kennt sie den Typen ... In den nächsten Tagen beschleicht Maj immer mehr das Gefühl, verfolgt zu werden. Sie taucht unter und versucht, zusammen mit ihrem neuen Freund Mats, ihrem Gedächtnis auf die Sprünge zu helfen: Wo könnte sie dem Täter schon mal begegnet sein?

Versteckspiel. Von Friederike Schmöe. Ein Jugendkrimi. Verlag an der Ruhr 2010.

Silberzwirn

2010-08-04T04:37:00.001+02:00

Neulich habe ich - ghostmäßig - eine Twitterdiskussion meiner Autorin mit zwei anderen Schriftstellern belauscht. Mariam Kobras und Paco Blue. Es ging darin um Inspiration. Die Gedanken flatterten hin und her. Woher sie kommt. Wie man ihrer habhaft wird. Was man dann mit ihr tut. Und so weiter. Ein Bild schwebte herbei: the silver thread, und auch dazu gab es unterschiedliche Vorstellungen. Silberzwirn (Schmöe), aber Mariam Kobras wollte etwas Spinnwebenmäßiges darunter verstanden wissen. Hm.
Ich hockte die halbe Nacht in meiner Küche und genoss den Chianti und dachte nach.
Inspiration. Kommt einfach so. Bei mir kommt sie meist, wenn ich mich einfach hinsetze und beschließe: Ich brauche ein wenig Inspiration für dieses und jenes Buch. Meine Bitte um Inspiration (ich stelle mir vor, sie käme zu mir wie ein unscheinbarer Gast, durch die Hintertür und recht schüchtern) dreht sich immer um ein konkretes Projekt. Meine Autorin sagt aber, sie stößt auf die Inspiration, die sie sucht, indem sie etwas ganz anderes tut als Schreiben.
Meiner Erfahrung als Ghost folgend muss ich bestätigen: Es gibt beides. Die Ideen fließen, wenn du einfach loslegst, Hände auf die Tastatur! Getippt wird! Dalli! Und ebenso taucht sie dann auf, wenn du den Computer herunterfährst, den Stift weglegst. Gerade dann! Du fängst an, dein Arbeitszimmer aufzuräumen (endlich!) - schwupp! Sie ist gekommen. Kannst gleich wieder den Einschaltknopf drücken.
Inspiration ist nicht unbedingt so eine typisch-klassische Allegorie wie die "Muse". Inspiration hat etwas Abseitiges, Dreckiges, Freches, Vorsichtiges, Erschöpfendes, Bekifftes, Witziges, Augenzwinkerndes. Die Twitterfreunde beschworen das Bild eines Dämons, der dir auf der Schulter sitzt. Ein Inspirationsgeist (das mag ich!), der die Welten durchwandert. Unzuverlässig, geliebt, begehrt. Es gibt auch bisweilen zuviel an Inspiration. Sagt meine Autorin.
Hm. Stimmt auch irgendwie. Ich bin manchmal in Ideen fast ertrunken.
Ach - was weiß denn ich.
Jetzt trinke ich erstmal diesen Chianti aus.
Salute!
Ihre
Kea Laverde

Spannungs-Chili

2010-08-01T01:16:00.003+02:00

Was ist Spannung? Ich weiß es, und ich weiß es nicht. Ich weiß, wenn ich ein Buch lese, ob es spannend ist - aber ich kann nicht sagen, worin die Spannung eigentlich besteht: Das wohlige Gefühl, wenn wir um Held oder Heldin bangen, was einen zum Wahnsinn treibt, weil man am nächsten Morgen früh aufstehen muss und dennoch nicht aufhören kann zu lesen.
Da gibt es zwar Kriterien, was ein spannendes Buch braucht, aber die Ingredienzien allein machen es nicht aus. Gut gewürzte Speisen sind eben einfach gut, ohne dass man die Quantität und Qualität der Gewürze sezieren könnte. O.k., abgesehen vom Chili. Chili ist der Hype, Chili muss sein!
Buchautoren haben keine Kameraeinstellung, keine gruselige Musik und keine obskure Beleuchtungstechnik. Wir haben nur die Sprache: Wörter, Sätze, Text. Dazu die Dramaturgie, den Plot und das Setting. Spannung ist, wenn ich den Leser in Atem halte. Ich kündige an - und ziehe zurück. Ich füge ein Detail hinzu - und tauche ab. Der Leser denkt: Nun wird es aber geschehen. Das Schlimme, das Entscheidende! Und immer wieder wird er enttäuscht. Da ist kein Monster hinter der Tür, nicht im Keller, nicht auf dem Dachboden, nicht beim Gartenhäuschen; nicht um acht, nicht um halb neun, nicht um zwanzig vor neun. Na gut, denkt der Leser, dann eben nicht. Kawumm! Da steht es, das Monster. Ist aus dem Gulli gekrochen. Um neunzehn vor neun.
Der Leser keucht auf und holt sich ein Bier. Zur Beruhigung. Denn je länger er auf das Monster wartet und es nicht zu Gesicht bekommt, desto größer wird seine Anspannung. Je mehr seine Anspannung ins Leere läuft, desto heftiger klopft sein Herz.
Die Sache mit dem Monster nennt man "erzählerische Dynamik". Sie ist das Chili im Stew, funktioniert, weil sie für offene Möglichkeiten sorgt. Nicht unbedingt für Action, denn Action ist langweilig. Sondern für Fragen, die dem Leser möglichst bis zur letzten Seite nicht beantwortet werden. Denn wir haben ja nur zwei Alternativen: Der Held überlebt - oder er überlebt nicht. Klingt unspektakulär, ist aber hochdramatisch. Wenn es dem Autor jetzt noch gelingt, für eine starke Identifikation des Lesers mit dem Helden zu sorgen, wird das Buch spannend sein; ganz ohne Rezept, ohne Formel. Und über die Zutaten denkt der gefräßige Krimleser ohnehin nicht nach!

Schreiben im Tandem

2010-07-29T16:13:00.005+02:00

Das ist jetzt neu. Zumindest für mich. Individualistisch (wie fast alle Schriftsteller) habe ich bislang nur allein geschrieben. Jetzt kommt was Neues: Unter dem Titel "Zeichen und Wunder" wird 2011 eine Anthologie von Texten erscheinen, die allesamt in Partnerarbeit entstanden sind. Die Idee stammt von einer Gruppe Germanistik-Studenten von der Universität Bamberg, die gemeinsam mit ihrem Dozenten eine Tandem-Konstruktion ins Leben gerufen haben: Alte Autoren (solche wie ich) und junge schreiben gemeinsam. Genre, Perspektive, Gattung, Figurensetting - alles ist frei. Wir werden sehen, was dabei rauskommt. Schreiben im Dialog, gegenseitige Kritik (doch! als Kunst!), eine Art Pingpong auf dem Tandem. Ein Projekt, jenseits der Planbarkeit. Meine Partnerin heißt Bettina und fängt derweil schon mal an, ein bis zwei Seiten zu schreiben. Die kriege ich dann und ... hm ... mal sehen.

Mal "danke" sagen

2010-07-28T07:01:00.000+02:00

Es ist einfach so: Lesungen und Literaturabende und so weiter leben nicht nur vom Autor, der da angefahren kommt, mit seinem Buch unter dem Arm und den allerbesten Absichten. Sie leben von den Veranstaltern!
Klar merke ich als erste, wenn ich den Ort des Geschehens betrete, ob ich wirklich willkommen bin - oder ob man halt mal ne Lesung macht, um die Kundschaft wieder ins Geschäft zu kriegen. Da hilft auch der Weißwein nichts, die Häppchen genausowenig: Wenn die Angestellten nur dabeibleiben, weil sie müssen, dann spüre ich das, und die "Kundschaft" ebenso.
Es gibt ja eine Reihe von Möglichkeiten, eine Lesung fetzig zu gestalten: Das Interview vorher, die Getränke und die Canapés, die musikalische Begleitung (genau, kommt immer an), die Diskussion mit dem Sekt in der Hand oder einfach der Spaß an einem Plausch zwischen Autorin und Lesern (also, mir macht das Spaß!). Doch das Entscheidende ist die Atmosphäre, die sich zwischen den Stuhlreihen dahinschlängelt, und dem Text einen Klang mitgibt, den ich nicht allein hervorbringe, sondern der sich irgendwie auf geheimnisvolle Weise einstellt. Daher wird es Zeit, mal DANKE zu sagen den Veranstalterinnen, die mich in den letzten zwei Monaten empfangen haben, und die alle miteinander für einen beschaulichen, spannenden, und trotz Hitze gut besuchten Leseabend gesorgt haben:
Miesbach (Frau Rausch) mit den diskussionsfreudigsten Leserinnen seit langem, Bad Staffelstein (Frau Geis und Frau Fischer) für das eiskalte Radler und die Oktoberfestbrezeln, Lichtenfels (Frau Wittenbauer), wo eisgekühlter Weißwein die erhitzten Gemüter abkühlte, und schließlich Kulmbach (Frau Friedlein), wo ich die romantischste Lesung des Jahres direkt unterhalb der Plassenburg hatte, mit Mauersegler-Kreischkonzert und düsteren Wolken ohne Regendrang.
Besten Dank - ich freue mich aufs nächste Mal!

Jedem Buch seine CD

2010-07-25T10:27:00.000+02:00

Krimi und Musik. Weil mit Musik alles besser geht? Weil alles eben fließt, mit dem Rhythmus aus dem CD-Spieler, richtig losrauscht, wie ein Bergbach?
Ohne es zu bemerken, habe ich angefangen, jedem Buch seine CD zu "geben". Oder hat sich eine CD herbeigeschlichen, zunächst ganz zart, katzengleich, um sich dann einfach nicht mehr abschütteln zu lassen?
Vor allem der Showdown erfordert einen schmissigen Rhythmus - Staccatos, die prasseln wie die Schüsse aus der alten Makarow. Oder feinsinniges Schmirgeln, Drücken, Schieben, Sniper-rhythm ... rallentando, rallentando, die Katze nicht so schnell aus dem Sack lassen. Nur ein Vivacissimo pro Krimi!
Doch vor dem Showdown liegen harte Zeiten. Morgenstunden, in denen der Computer umkreist wird wie ein ungenießbare Beute. Hier, in diesem Rechner, ruht die Geschichte, ich muss schreiben, mindestens 10 Seiten, der Abgabetermin naht ... Alle Disziplin nützt nichts, die Emotionen wollen überzeugt werden, und das geht eben am besten mit - MUSIK!
Ich hatte schon: Brahms: Ein deutsches Requiem; Dvořák, Symphonie aus der neuen Welt; Balkanbeat, The Garifuna Women's Project; Zwetschgendatschi, Haydamaky, Ottmar Liebert ... Leser dürfen jetzt raten, zu welcher Musik welches Buch entstanden ist ... ich weiß es nämlich selbst nicht mehr!

Tagebuch 3

2010-07-17T15:50:00.000+02:00

Beim Nachdenken über das Tagebuchschreiben verlor sich ein Spur in meinem Kopf ... aber ich habe sie wiedergefunden: Ich nutze in "Wernievergibt" (Band 5 in der Laverde-Reihe, Erscheinsdatum: Februar 2011) ein irgendwo in der Pampa liegengebliebenes Tagebuch für den Plot. Das Tagebuch als Protagonist. Es zeigt die Katharsis einer Figur, die selbst nicht zu Wort kommt, jedenfalls zunächst nicht. Ihre spontanen, emotionalen Äußerungen, ihre Beschreibungen, Selbstanalysen und Imaginationen geben der Handlung ein Gerüst. Obwohl, 'Gerüst', das klingt nach 'Korsett', und das mögen wir nicht, stimmt's, Frau Laverde? Also sehen wir das Tagebuch, das unter einem Brombeerbusch schon fast verloren gegangen wäre, wenn eine Käseverkäuferin es nicht erspäht hätte, lieber als Ariadnefaden im Labyrinth des Krimis. Denn "Wernievergibt" erscheint mir, der Autorin, selbst noch wie ein Irrgarten, eine Höhle der 1000 Strapazen, ein Gewerkel der Mühsale. Aber so ist es immer, man vergisst es nur, wenn das Buch mal fertig ist und lesebereit im Rucksack auf der Tour zur x. Buchvorstellung ist, wie hart der Weg war, all diese Figuren einzufangen, sie ein bisschen im Netz zappeln zu lassen wie die Karpfen, um sie dann wieder in ihre Buchwelt zu entlassen.
Ach ja, Freundinnen von Juliane, aufgepasst: Juliane, die Ungeplante, die Schräge, die Also-wissen-Se-nee-Frau, begleitet Kea in Band 5 24h, 7 Tage die Woche.

Coala's Crimetime

2010-07-12T12:55:00.004+02:00

Coala-TV zeigt die Schülersicht auf unseren Workshop in Coburg (ab Minute 9:20).

Paul der Krake

2010-07-09T09:11:00.006+02:00

Ein Deutscher (eingewandert!), den die Welt kennt! Neben Jerome Boateng und Mezud Özil! Die Internetgemeinde zwitschert über ihn. Paul ist der Star auf Youtube. Er bekommt die Aufmerksamkeit, die die schwarz-rot-goldenen Fußballfans so gern anderswo kanalisiert hätten: in einem Finalspiel unter Beteiligung der deutschen Elf. Man muss sich das vorstellen: ein 4 Jahre alter Tintenfisch aus England (!), dessen Intelligenz, wenn man dem Stern glauben darf, der eines Hundes entspricht, bringt Fantasie und Farbe in unseren seit Mittwoch so kläglich zusammengeschrumpften Fußballalltag.
Ich bekomme verblüffte Anrufe von meinen Freunden aus dem Ausland: "What about this octopus of yours?!" Und nun soll er heute um 11 voraussagen, wer das Deutschland-Uruguay-Spiel gewinnt. Na, prost Mahlzeit. Bald braucht Paul einen Bodyguard neben seinem Aquarium. Auf Twitter wird er schon fröhlich tranchiert, die ganze Story schreit einfach nach einem Krimi! Tintenfischkrimis gab es noch nicht, und seit einigen Tagen sinniere ich sowieso über die Zukunft des (deutschen) Krimis. Immer monströser, immer brutaler, immer unwahrscheinlicher ... doch das ist ein anderes Thema.
Der Mensch scheint von all den Statistiken, Expertenprognosen, dem logischen Kombinieren und analytischen Verrechnen von Variablen so erschöpft, dass er sich dem nachtwandlerischen Dahintreiben eines Kraken in einem Oberhauser Aquarium schwelgerisch hingibt. Endlich mal wieder was Versponnenes, ein wenig kreative Einbildung (die auch uns Autoren gut tut, wenn wir in den Minuten des abgeschwächten Bewusstseins vor dem Einschlafen die Ideen für das nächste Buch produzieren) - Paul erinnert uns an die weiche Seite des Denkens, die es uns erlaubt, weit zu schweifen, anstatt nach klaren Handlungsanweisungen, Befehlsketten und Algorithmen zu kalkulieren. Wir bewohnen unsere Gedanken wieder, so wie es dem Menschen eigen ist (dem Computer jedoch nicht), wir wagen spontane, analoge Verknüpfungen, wir spinnen ein bisschen (das steht uns Deutschen gut!), üben uns auf Stufe 1 in einem Anfängerkurs in Esprit de Finesse. Erweitern wir die Intelligenz um das Poetische! Danke, Paul, Tentakeltier!

Wie die Leute reden

2010-07-07T16:05:00.002+02:00

Zugegeben, ich lausche einfach gern. Ich mag es, zuzuhören, wie die Leute reden. O.k., vielleicht bin ich neugierig, aber ich schreibe eben am liebsten Dialoge. Beschreibung fällt mir schwer, Dialog leicht. Deshalb ist fast jeder Aufenthalt an einem Ort, wo man Leuten zuhören kann, Recherche.

Im Supermarkt:
Er: (Rast von der Kasse weg, Portemonnaie in der Faust.)
Sie: (Lässt den Wagen in der Schlange stehen, rennt hinterher) Gej mich des Geld, gej mich des Geld!
(Übersetzung ins Hochdeutsche: Gib mir das Geld!)

Im Klamottenladen:
Sie: (Kommt mit einem Arm Kleider aus der Kabine.) Hier bin ich.
Er: Ich seh's.

Auf der Straße:
Sie: (Guckt selbstvergessen ein Schaufenster an.)
Er: (Hält sein Radl am Lenker fest und klingelt wie irre mit seiner schrillen Klingel.)
Sie: Ja, ja.

Im Café:
Er: Das hat's reingerissen.
Sie: Rausgerissen meinst du. Reingerissen, haha! Du bist vielleicht blöd.

Realität ist einfach genial! (Fiktion auch.)

Wie weit gehen Sie? - Der Krimi zur 200. "Wiesn" 2010

2010-07-03T12:08:00.001+02:00

"Wieweitdugehst" - der vierte Fall für Kea Laverde. JETZT erschienen, ist bestellbar, käuflich zu erwerben, wartet in den Buchhandlungen, rechtzeitig zum Kofferpacken für den Urlaub, Lektüre für Flugzeug oder Bahn. Wenn Ihnen beim Lesen im Auto schlecht wird, fahren Sie ja vielleicht doch mit dem Zug? Es taugt auch für Hängematten auf Balkonen oder das Handtuch im Flussbad ... und erreichte mich heute morgen per Post als Karton mit Autorenexemplaren.

Und darum gehts:
Auf dem Münchner Oktoberfest stirbt ein 14-jähriger Junge in der Geisterbahn an einem Stromstoß. Schnell ist von Mord die Rede, das Medieninteresse ist riesig, es droht eine Massenhysterie. Ghostwriterin und bekennender „Wiesn-Muffel“ Kea Laverde begleitet ihren Freund Nero Keller, Hauptkommissar im LKA, bei den Ermittlungen. Dabei trifft sie auf Neta, die beruflich Kranken und Trauernden Geschichten erzählt, um deren Schmerz zu lindern. Kea ist fasziniert. Als Ghostwriterin interessiert sie sich für fremde Leben und freundet sich mit der Geschichtenerzählerin an. Als auf Neta ein Mordanschlag verübt wird, versucht Kea den Hintergründen auf die Spur zu kommen. Sie stößt auf einen Sumpf aus Gier, Lügen und unerfüllter Liebe …

Wieweitdugehst. Der vierte Fall für Kea Laverde. Meßkirch: Gmeiner-Verlag, Juli 2010. 277 Seiten, 12x20 cm, Paperback, € 9,90.ISBN 978-3-8392-1098-7

Prahlhans

2010-07-01T05:58:00.000+02:00

O.k., den Fehler machen wir Autoren gern. Nach all der Recherchearbeit wollen wir mal deutlich zeigen, was wir alles wissen. Detailgeröll poltert im Text herum. Wir erklären dem Leser alles, aber auch wirklich alles - wir können es einfach nicht lassen. Dabei reicht dem Leser das Minimum an Info. Er muss die Geschichte verstehen, dem Faden folgen können, aber nur bis zur nächsten Kurve im Labyrinth, was dahinter liegt, bleibt bitte im Dunkel, und nein, wir schreiben keine Abhandlung über Labyrinthe!
Zu viel Information bremst die Geschichte aus und die Spannung sowieso. Die Kunst besteht darin, dem Leser nur die Spitze des Eisbergs zu erkennen zu geben, aber gleichzeitig einen Eisberg zu konstruieren, an dem das Krimischiff kaum vorbeikommt. Von allen Koteletts ist das Saftigste für den Leser reserviert. O.k., Vegetarier kriegen die fetteste Aubergine paniert!

Darf ich vorstellen ... 2

2010-06-28T10:50:00.000+02:00

... das ist Mats, er ist cool, der Jeanshintern hängt bis zu den Knien. Er ist 17, hat eine tragende Rolle in "Versteckspiel", und findet Maj ziemlich gut. Mats ist der begabteste Langfinger im Viertel, beklaut Maj, aber nur zum Schein, und hat jede Menge gute Ideen, wenn es darum geht, gefährliche Messerstecher dingfest zu machen. Sein Lieblingswort lautet "easy" ...
Versteckspiel. Ein Jugendkrimi. Mülheim an der Ruhr, Verlag an der Ruhr 2010. ISBN 978-3-8346-0735-5

Tagebuch 2

2010-06-25T01:41:00.001+02:00

Im Tagebuch bin ich Pionierin. Darf die weißen Flecken auf dem Globus schmutzig machen. Um Himmels Willen, nicht so ein kleines Büchlein für Mädchen zwischen 10 und 14 mit einem wackeligen Schloss dran und einer Seite pro Tag. Im Tagebuch braucht man Platz! (Haben Sie sich schon mal gefragt, wieviel Raum Sie eigentlich in Ihrem eigenen Leben einnehmen?) Das Sudel-, Notiz-, Skizzen-, Was-auch-immer-Buch ist ein Hort der Freiheit und der Fantasie. Da ist keine Kontrolle erlaubt. Nicht mal Eigenkontrolle. Die ist ohnehin der Feind jeder Innovation ...

Darf ich vorstellen ...

2010-06-22T23:22:00.000+02:00

... das ist Maj. Sie ist 16 und von ihrer Mutter genervt. Sie liebt finnischen Metal. Sie ist chronisch pleite, jobbt deshalb in Eratos Imbiss. Außerdem hat sie Stress mit ihrer Freundin Gila, weil die nur noch mit Lars abhängt, in den sie fürchterlich verknallt ist, und Maj findet Lars zum ... Wenn sie sich nur nicht auf die Sache mit dem Supermarkt eingelassen hätte, dann wäre sie nicht über den blutenden Typen gestürzt und dann ...
Viel Spaß mit Maj in "Versteckspiel", erscheint im Herbst 2010 im Verlag an der Ruhr.

Ein "richtiger" Krimi

2010-06-18T00:34:00.001+02:00

Da liegen sie. Die Druckfahnen für den Jugendkrimi. "Versteckspiel". Das Cover ist klasse. Sieht aus wie ein "richtiger" Krimi für Erwachsene, da schwarz eingefasst. Oben rechts prangt ein dicker Fingerabdruck. Der Krimi ist für leseschwache Jugendliche ab 12. Daher gibt es einen breiten Durchschuss, "Lesepausen" genannte Abschnitte, wieder mit Fingerabdruck als optisches Signal. Die Hauptfiguren Maj und Mats sind vom Designer gezeichnet worden, treffen die Typen echt gut. Ich habe mit Überraschung festgestellt, dass ich sie mir so vorgestellt habe. Jetzt geht es daran, die Druckfahnen zu lesen. Tolle Arbeit, um sie im Café zu erledigen!
Mehr zum Jugendkrimi und zu seinen Protagonisten demnächst im Blog, Label "Jugendliche", "Jugendkrimi".
Versteckspiel. Ein Jugendkrimi. Verlag an der Ruhr 2010. ISBN 978-3-8346-0735-5.

Impressionen "Recherchen im Kaukasus"

2010-06-17T01:19:00.001+02:00

Wer war nicht alles im Kaukasus. Alexandre Dumas. Puschkin. Die Brüder Siemens. Ich selbst. Und jetzt Kea Laverde. (Ja, das Buch entsteht gerade, und der Titel lautet "Wernievergibt". Erscheint voraussichtlich im Februar 2011.)
Hier ein paar Impressionen von meiner vergangenen Recherchereise in den Kaukasus ...

Straße in Tbilissi/Stadtteil Saburtalo

Öffentliche Telefonzelle

Auf dem Markt

Auf dem Markt

Rustaweli-Avenue bei Nacht

Vortrag in der Iwane-Dchawachischwili-Universität

Devotionalien aus einer anderen Zeit

Im Gespräch

Mehr als Buchstaben ...

2010-06-13T19:29:00.001+02:00

... sagt dieser Beitrag von itv.
Viel Spaß!
http://www.itv-coburg.de/itv/show.php?we_objectID=4939&media=m

Weichgespült risikolos

2010-06-05T00:25:00.002+02:00

Tag, hier spricht wieder mal Kea Laverde, und man traut sich ja bald nichts mehr sagen. Ehrlich, ich bin froh, dass ich vornehmlich schreibe, nicht rede, und mich dabei hinter dem Namen meines Klienten unsichtbar mache. Denn das Netz, die Feuilletons und Kolumnen tranchieren rasant, was auch nur einmal den Mund auftut. Alle Welt verlangt Individualität, rebelliert gegen Konfektionsware, wobei, "rebellieren", das tut keiner mehr, nicht mal die Jugend. Studenten, so habe ich mir sagen lassen, kümmern sich heutzutage mehr um ihre Frisuren und um Creditpoints als um Politik. Nein, Rebellion ist zu gefährlich fürs Image, man könnte Ärger kriegen, denn Revolutionäre kommen selten mit einem blauen Auge davon. Also, man mosert, meckert, schmollt, mäkelt, nörgelt, gönnerhaft selbstverständlich, denn man will sich keine Blöße geben und als Freund der Menschheit daherkommen. Aber einen anderen niedermachen, indem man ihm/ihr attestiert, er/sie wäre ganz nett, ganz o.k., klar, hätte auch ernsthaften Arbeitseifer (Horst Köhler) und träfe auch durchaus manchmal den Ton (Lena) und man ließe ihn/sie ruhig machen, denn blamieren würde er/sie sich ja selber - nee, tut mir leid, da setzt es bei mir aus. Austeilen, ohne sich selbst in Gefahr zu begeben, einen Säbelstreich einstecken zu müssen, das war schon im Kindergarten unfair.
Als Ghost muss ich außerdem sagen: Es befördert einen Ton, den die Sprache nicht verdient hat. Nichts Pointiertes mehr, nichts Knackiges, nichts Klares, nichts Bestechendes. Ein Klang, der immer grell heraussticht, aber demjenigen, der ihn ausschickt, nicht wehtut. Sätze wie aus dem 1-€-Shop. Essayisten, wo seid ihr? Alle bei Twitter hängengeblieben? Baden in Banalität, keilen unterhalb des Gürtels? Geht's auch mal sachlich, mit Verstand? Teilt jeder nur noch seinen Senf aus, ohne im Zweifel auch mal die Senfsuppe leerzulöffeln? Hallo, sind da draußen noch Leute, die denken, und zwar länger als eine halbe Sekunde? Oder melden sich nur mehr die Beleidigten zu Wort? Aber eben immer abgesichert, weil weichgespült?
Ich klinke mich jetzt aus aus der Diskussion. Hocke im Shamrock an der Theke mit meinem Netbook und ghoste die Biografie eines ... aber das geht Sie nichts an!
Mit Verlaub.
Ihre Kea Laverde

Verschärft

2010-05-28T16:35:00.002+02:00

Nun ist mir die aktuelle Vorschau aus dem Gmeiner-Verlag für das Herbstprogramm ins Haus geflattert ... und ich wage die vorsichtige Prognose, dass das Weihnachtsbuch, der Krimi mit Ihnen, Frau Palfy, ein Brüller wird. Es kamen schon erste Anfragen und Buchungen für Krimidinners mit Lesung aus "Süßer der Punsch nie tötet". Vielleicht sollte man dafür sorgen, dass das Buch nicht allzu früh in den Buchhandlungen liegt, damit es zu Weihnachten noch gelesen wird? Ich hatte selber einen Riesenspaß beim Schreiben; Palfy, Sie haben mir den Adventsmarathon echt versüßt, nein, verschärft! Denn immerhin geht es in dem Buch um Gewürze, und da habe ich weder am Zimt noch am Chili gespart.